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renbing331 2018-07-10 06:25
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
60年代,周总理在人艺与大家联欢。

揭露头号野心家在北京人艺的罪行第4版()
专栏:
揭露头号野心家在北京人艺的罪行
北京人民艺术剧院毛泽东思想红卫兵
党内头号走资本主义道路当权派的黑手伸得很长。他不仅伸向党里、政府里、军队里,同时也伸向了文艺界。
北京人民艺术剧院
(简称北京人艺)在一小撮反革命修正主义分子的控制下,十几年来上演了大量的毒草,洋人、死人、帝王将相、才子佳人充斥舞台,走的是一条为资产阶级服务,为地、富、反、坏、右服务的道路。
这一切的罪魁祸首就是党内头号走资本主义道路的当权派。
大砍革命的文工团,建立资产阶级的艺术剧院
北京人艺的前身是华北大学文工二团和华北人民文工团。这两个文工团都是在解放北京的时候,随解放军打着腰鼓,扭着秧歌进城的。当时的文工团按照毛主席的教导:“要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分,作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器”,深入工厂、学校、街道,宣传毛泽东思想,宣传党的政策,同时也介绍解放区的革命文艺。文工团员和工人、学生、劳动群众建立了深厚的阶级感情。
可是党内头号走资本主义道路的当权派,极端仇视革命化、战斗化、为工农兵服务的文工团。一九五一年,他对反革命修正主义分子周扬作了一个砍掉文工团的“指示”。他说:“文工团就会扭扭秧歌,打打腰鼓,这样下去是害了他们。文工团要整编,人员要大大削减,建立正式的剧团。……大部分让他们转业,……不要这样混下去了。”这是一个十分恶毒的、要把文艺团体完全资产阶级化的纲领性的黑“指示”。由于这个恶毒的“指示”,全国很多具有革命战斗传统的文工团被砍掉了!大批坚持毛主席文艺路线的文艺工作干部被诬蔑为“万金油干部”,“没有专长,文化又低”,而被“整编”掉了。一些没有改造的资产阶级“艺术家”“名演员”和一些地富反坏右分子,却在“建立正式剧团”的口号下混进了革命的文艺队伍。他们来了之后,都变成了“老师”,变成了“圣人”,变成了“榜样”。
北京人艺就是这样演变过去的。一个反动的、臭透了的资产阶级“权威”居然担任第一副院长兼总导演。这个反动“权威”以中国的史坦尼斯拉夫斯基自居,把旧党委书记比做丹钦科,要建立莫斯科艺术剧院式的“剧场艺术”。他拿《演员自我修养》训练演员,要演员从“自我出发”,胡说什么可以从国民党大兵身上体验红军战士,真是荒谬绝伦。就这样,剧院的阶级关系完全颠倒过来了,这就为党内头号走资本主义道路的当权派在文艺界实行资产阶级专政打下了基础。
为资本主义、现代修正主义和“三十年代”的文艺大开闸门
一九五三年,我国开始了第一个五年计划,社会主义的三大改造问题开始提出来了。为了配合党内头号走资本主义道路当权派抗拒对资本主义工商业的社会主义改造,北京人艺搬出了一个美化资产阶级,鼓吹“人性论”,宣扬阶级调和的所谓“五四以来的优秀剧目”。党内走资本主义道路的当权派和反动的学术“权威”,很懂得这是一场阶级斗争,是在话剧舞台上向社会主义挑战的一次尝试。他们呕心沥血,竭尽全力排练了八个月。为了演得“象”,导演率领演员和工作人员到北洋军阀和许多社会渣滓们的家里去“体验生活”,管老寄生虫叫“老太爷”,和一群吸血鬼打得火热。排练场上,更是一片污浊空气。他们费了九牛二虎之力,把这个戏搬上了舞台。尽管他们勾结社会上的牛鬼蛇神,在《戏剧报》上写文章肉麻地吹捧,广大工农兵还是反对它。一位战斗英雄看了以后说:“这个戏里一个好人都没有,搞阶级调和”。《戏剧报》也收到了许多批评文章,但是他们却扣压起来不给发表。正当这些反革命修正主义分子诚惶诚恐的时候,党内头号走资本主义道路的当权派来看戏了。他看完这个美化资产阶级的戏后,赞口不绝,连声说:“深刻!很深刻!非常深刻!”这九个字的评价,和他说过的这些话:“你们报纸只说工人如何好,一点坏处都没有?资本家如何坏,一点好处都没有?”“资本家的知识比我们多,比工人知道得多”,“要向他们学习”,要与资本家“合作”,要“团结”,是多么一致呀!党内头号走资本主义道路当权派为这个戏这么一打气,就把资本主义、现代修正主义和三十年代剧目在全国泛滥的闸门打开了,于是大量毒草上市,社会主义的舞台被“死人”“洋人”统治了。
十几年来,北京人艺所上演的许多剧目,都是紧密配合反革命逆流的。在反右派斗争中,正当文联机关斗争右派分子吴祖光的时候,近在咫尺的首都剧场竟在演他的为蒋家王朝招魂的《风雪夜归人》;为了抵制学雷锋和全国人民大学解放军,一九六三年上演了丑化八路军的大毒草《李国瑞》;为了与《海瑞罢官》、《李慧娘》相配合,一九六三年,又第二次重排了反革命修正主义分子田汉的反党反社会主义的《关汉卿》……。
对抗毛主席批示,打着“红旗”反红旗
一九六二年九月,伟大的领袖毛主席在党的八届十中全会上,提出了千万不要忘记阶级斗争问题。他教导我们:凡是要推翻一个政权,总要先造成舆论,总要先做意识形态方面的工作。革命的阶级是这样,反革命的阶级也是这样。
一九六三年,毛主席又进一步地向文艺界指出:各种艺术形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗和文学等等,问题不少,人数很多,社会主义改造在许多部门中,至今收效甚微。许多部门至今还是“死人”统治着。许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术,却不热心提倡社会主义的艺术,岂非咄咄怪事。
毛主席的英明指示,一针见血地击中了反革命修正主义文艺路线的总后台的要害。他顿时慌了手脚,急急忙忙在一九六四年一月三日,召开了一次文艺座谈会。他在会上说,文艺界的反革命修正主义路线,不过是个“组织问题”,起因于认识上的“不清楚”和工作上的“抓不紧”,今后只要大力“扶植”“肯定”新东西,就可以解决了。他闭口不谈对毒草的批判和反击,却大谈所谓“立”,把创作问题当成了主要问题。这是别有用心的大阴谋。
文艺座谈会开过以后不几天,党内头号走资本主义道路的当权派还跟一个作家谈了许多关于如何“立”的问题。他既不谈深入工农兵,也不谈思想改造,单单指责文艺工作者怕犯错误,不敢写现实的阶级斗争,不敢写错误的现象。什么“不敢写现实斗争”,“不敢写错误的现象”,这明明是煽动一些人起来放手去攻击党,攻击社会主义!
总后台发了黑指示,北京人艺旧党委立即照办。一九六四年演出的工业戏《矿山兄弟》,就是本着他的“敢写现实斗争”、“敢写错误的现象”的黑指示搞出来的。在这出戏里,大跃进被描绘成只顾数量,不管质量,违背客观规律的蛮干,这与党内头号走资本主义道路当权派恶毒攻击三面红旗,诬蔑大跃进是“发疯”,是“跃退”,三面红旗可以让人家“怀疑几年”等等黑话同出一辙。
有人说这帮资产阶级老爷们,在一九六四年以后,为了应付局面“收”了。不对,他们根本没有收,而是以攻为守,打着现代戏的旗号,大搞资产阶级的颠覆活动。我们剧院演出的现代戏,就充当了反革命修正主义集团在文化思想战线上向无产阶级进攻的“敢死队”,直接为他们反革命复辟的罪恶目的服务。
两本《修养》的毒害
十几年来,在毛主席的领导下,在毛泽东思想的照耀下,我院革命群众不只一次地向反革命修正主义文艺路线进行过针锋相对的斗争。几乎每年年终总结时,都有人提出剧院是否执行了毛主席的文艺路线这样一个严肃的问题。一九五四年,在《红楼梦研究》批判运动中,革命群众,特别是青年同志,就曾向吹捧资产阶级“权威”,压制新生力量的旧党委开过火,但是遭到了旧北京市委的反革命修正主义分子疯狂镇压。他们给响应毛主席号召起来造反的青年团员们扣上了“与党争夺领导权”“反党”的大帽子。
为了培养一批真正听人摆布的活机器,他们搬出党内头号走资本主义道路当权派的《修养》来腐蚀人,宣扬什么“所有一切附有条件的服从,都是不对的,应该是无条件的绝对的服从”,叫人做他们的“驯服工具”。这本《修养》和这套反革命修正主义“组织原则”,长期以来成了我院反革命修正主义分子的护身符,只要你提一点尖锐的意见,稍稍碰一碰这条黑线,他们马上就把你组织起来学《修养》,写检查,美其名为“整顿”思想。
我院旧党委是很懂得反革命的两手策略的,在使用“大棒”的同时,也使用了“胡萝卜”政策。在一九五六年制定的院“十二年规划”中,又以全国第一流导演、第一流演员、第一流舞台美术设计、第一流技师等等为诱饵,使得不少同志走上了白专道路。一些演员左手拿着党内头号走资本主义道路当权派的《修养》,右手拿着史坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》。“两本《修养》一肩挑,三名三高是目标”,一个是政治上的鸦片,一个是艺术上的鸦片,它们每时每刻都在毒害着人;一个是“发展个性”,一个是“自我出发”,使许多人的资产阶级世界观根本无法得到改造,甚至使一些人走上了罪恶的道路。北京人艺旧党委就是靠这两本《修养》来为他们的资本主义复辟服务的。
毛主席亲自发动和领导的无产阶级文化大革命,敲响了党内一小撮走资本主义道路当权派的丧钟。经过十个月的奋战,全国广大革命群众同心协力,终于把党内头号走资本主义道路的当权派揪出来了!这是毛泽东思想的伟大胜利,这是毛主席革命路线的胜利!
我们决心和无产阶级革命派战友们、革命的同志们联合起来,共同战斗,彻底斗倒、斗垮、斗臭党内一小撮反革命修正主义分子,彻底挖掉反革命修正主义文艺路线!
让毛泽东思想的伟大红旗,在我国新生的红彤彤的无产阶级革命文艺的阵地上永远永远地飘扬!
1967-04-23  

——是周扬吗?

——周扬能够对抗毛主席?

renbing331 2018-07-11 02:34
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
1961年4月底,人艺发生了一件大事,那就是周总理在百忙中来看当时正在上演的《名优之死》和《潘金莲》,并且最后让《潘金莲》停演了。
第一次看过戏之后,周总理一反常态,既没有上舞台看望演员,也没有发表意见,只是表示“我还要再看一次,有些问题需要再想一想”,便告辞了。

北京人民艺术剧院纪念建院三十周年 邓颖超、乌兰夫、万里、习仲勋、谷牧、邓力群等前去祝贺,勉励北京人艺的同志们以自己的优良作风和表演艺术,继续为人民服务,为社会主义服务第4版()
专栏:
北京人民艺术剧院纪念建院三十周年
邓颖超、乌兰夫、万里、习仲勋、谷牧、邓力群等前去祝贺,勉励北京人艺的同志们以自己的优良作风和表演艺术,继续为人民服务,为社会主义服务
新华社北京6月11日电 北京人民艺术剧院为纪念建院三十周年,今天晚上举行了庆祝会。
邓颖超、乌兰夫、万里、习仲勋、谷牧、邓力群、周巍峙、李伯钊、阳翰笙、周而复、段君毅、焦若愚,以及首都文艺界、戏剧界的老前辈、知名人士等共600多人前来祝贺。他们都是北京人艺的老观众。
邓颖超同志在会上说,从人艺成立起,她就是观众。她认为,这几年的话剧水平比过去大大提高了,老中青演员的水平都提高了。这是戏剧界在毛主席百花齐放、百家争鸣方针指引下取得的成绩。她表示相信,通过学习毛主席在延安文艺座谈会上的讲话和党中央对文艺的方针、政策,通过批评和自我批评,文艺界一定会取得新的成绩。
中共中央书记处书记习仲勋在讲话时说,北京人民艺术剧院三十年来在艺术上作出了很多成绩,有些剧可能有这样那样的问题,但一般都是健康的。不管是历史剧、外国剧或现代戏,在贯彻执行毛主席的百花齐放、推陈出新的方针,在体现古为今用、洋为中用方面都做得比较好。这个成绩今后要发扬光大。他祝北京人艺的同志们以自己的优良作风和表演艺术,继续为人民服务,为社会主义服务。
中国戏剧家协会副主席赵寻代表全国文联和中国戏剧家协会讲话。他指出,三十年来,北京人民艺术剧院创造了被广大观众承认的艺术风格,在中国话剧史上立下了丰碑。
北京人民艺术剧院赶排了四出反映现实生活图景的新戏来庆祝建院三十周年,整理出版了纪念册《北京人民艺术剧院》和《茶馆舞台艺术》、《蔡文姬舞台艺术》、《雷雨舞台艺术》、《骆驼祥子舞台艺术》4部名剧的介绍材料。首都剧场的前大厅和4个观众休息厅里还展出了北京人民艺术剧院优秀剧目剧照和本院创作的剧本、舞台艺术经验书刊等。
1982-06-12  

——当时正在上演的《名优之死》和《潘金莲》

——第一次看过戏之后,只是表示“我还要再看一次,有些问题需要再想一想”

——周恩来想什么?

renbing331 2018-07-11 02:35
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
过了两天,周总理、邓颖超又来看戏,并且邀请了田汉、欧阳予倩、齐燕铭、阳翰笙和谭富英、马连良、裘盛戎、筱白玉霜诸位戏曲界的朋友。看完戏以后,他把大家留下来,与剧院的领导、导演、演员们在首都剧场的小休息室里进行了座谈,直至深夜。

“市宝”——祝贺北京人民艺术剧院成立三十周年第5版()
专栏:
“市宝”
——祝贺北京人民艺术剧院成立三十周年
胡絜青
国有国宝,家有家宝,一个城市也有自己心爱的宝物,“北京人艺”可以说就是北京市的市宝之一。由我四周的北京市民的谈吐之中,(既包括文艺界人士,也包括工人、店员,甚至街道上的老爷子老太太们),我看出了这一点。他们看一次“北京人艺”的戏,能增加一大堆聊天资本。大家聊起“北京人艺”来,兴趣极大,没完没了,亲昵得很,真象谈论自己心爱的宝物一样。
话剧本是洋玩意儿,对中国来说,不过才引进几十年而已,比起京戏、曲艺这些老牌的地道国货来资历很浅,象个小弟弟。可是,它不甘落后,竟然也成了当今舞台上的庞然大物,说明它有很强的生存能力。中国话剧的迅速兴起,自然归功于欧阳予倩、田汉、洪深、夏衍、阳翰笙、曹禺这些话剧元老的倡导和苦心经营;自然要归功于文艺界最大的知心人、话剧界的“总导演”周恩来同志几十年的重视、推动、组织和帮助;自然要归功于解放前上海、天津、北京等地的话剧先驱团体的长期实践;自然要归功于解放后上海、北京、辽宁等话剧院(这些剧院由抗日时期话剧团体造就出来的演员所组成,后来建院则是它们的延续和正规化)。而“北京人艺”可以说是中国话剧精采表演的代表者。今天,大家兴高采烈地庆祝“北京人艺”建院三十周年,多少带有点“一勺烩”的意思:为整个中国话剧事业的迅速崛起,兴旺发达和成就巨大而由衷地高兴!
一个表演艺术团体要在舞台上戳得住,依我看,得有几手绝招儿。大家能做的,我也能做;我能做的,别人不见得都能做,这就叫绝招。“北京人艺”就有绝招儿。记得金山同志在一次看完“北京人艺”的演出之后,嘴里冒出一句话:这戏只有“北京人艺”能演!我看,这话极真。
“北京人艺”的第一绝招儿是它能固定地联络一些杰出的剧本作者。
不知能不能说:固定地联络杰出的剧本作者是一个剧院成功的必由之路。事实上,西德曼海姆民族剧院是和席勒的名字紧紧地联在一起的,法兰西喜剧院是和莫里哀的名字紧紧地联在一起的。莫斯科小剧院是和契诃夫的名字紧紧地联在一起的。可见,这是一条带有规律性的经验了。“北京人艺”和中国当代几位剧作家有过亲密的共事关系,这条成功的经验是值得认真总结的。
单纯找名家绝不可提倡,任何知名都是由默默无闻中诞生的。重要的是:要努力寻找好剧本,要努力寻找好剧本的创作者,要努力寻求源源不断提供好剧本的合作者,这是非大力提倡不可的。创造一种和剧作家亲密的、固定的、长期的合作关系是要有真本事的。“北京人艺”能重视这种合作关系,能培养这种合作关系,能想到这一招儿,谁能说,它本身不是一个绝招儿。“北京人艺”有这个本事,所以,它成功了。
“北京人艺”的第二绝招儿是它集中了一批杰出的话剧导演。任何一个剧院必有导演,不足为奇,但是能集中一批,而且是杰出的一批,绝非每个剧院都办得到。“北京人艺”有“四大导”——焦菊隐、欧阳山尊、梅阡、夏淳。这四位导演和其他的导演以及他们的助手是一批有才华的导演。他们为“北京人艺”独特演出风格的形成立下了汗马功劳。
中国的旧戏是“角儿”的天下,或许是由于师徒和传统的承袭起着主导作用的缘故,一向不大重视导演的作用,就和民间乐队没有专职乐队指挥一样。由于这点历史因素,中国观众至今不明白导演的重要性。不光是对话剧,就是对电影也是如此。近两年观众投票的电影“百花奖”只投男女最佳演员奖,不投最佳导演奖就是一例。对话剧来说,导演是一台戏真正的灵魂和指挥官。我想,当初,倘若光有契诃夫,没有斯坦尼斯拉夫斯基,莫斯科小剧院大概也不会如此名扬天下。同理,谈到“北京人艺”时,它的杰出导演们的名字,尤其是焦菊隐先生的名字是应该大书特书的。因为,他们造就了一大批优秀的话剧演员,排导了若干个给观众留下不可磨灭印象的优秀节目,创造了一整套舞台工作制度和舞台表演经验。
焦导演早年留学法国,专攻戏剧,获戏剧博士学位;另一方面,他对中国旧剧知道得也很深。他是把中外两大戏剧流派杂交在一起的勇敢的尝试者和试验者。中国话剧终于在八十年代初迎头赶上世界话剧的水平,登上世界话剧舞台,是有焦导演的一份苦劳的。“北京人艺”能器重焦先生,应该说,又是一个绝好的招儿。这一招儿是成功的。在焦先生生前,“北京人艺”就出版过他排导的演出本;这几年,在焦先生去世之后,又陆续编辑出版他的导演言论集,编辑出版他和其他几位导演的保留剧目舞台艺术文集,介绍和总结他们的经验。在某种程度上,可以说,这些书是绝好的中国式的导演教科书。这些做法都是不可多得的好做法,对提高导演艺术是很好的推动。
“北京人艺”的第三绝招是它造就了一个有造诣的话剧演员群和舞台工作者群,包括舞台设计、舞台效果工作者在内。是的,是一群,是完整的配套的一群!一个优秀话剧院理当有些高超的演员。但是,不管主角配角,几乎人人有好戏,人人有看头,人人有滋味,人人有各自的特点,整台都是戏,这是“北京人艺”的特点,这一点不是每个剧院都能做到的。培养这么一群水平相当整齐的,几乎个个都拿得出手的演员和舞台工作者是一件了不起的事情。除了舒绣文少数一些老演员之外,“北京人艺”的演员在解放初大都是些不甚老练的小伙子和大姑娘,他们并没有多少表演天才,而且大部分长得恐怕都不怎么漂亮。就是这群不太天才不太漂亮的青年人成长起来了,成了一群以于是之为代表的舞台表演能手。据我的观察,他们成功的秘密在于:这一群可爱的人都有一股强烈的为话剧艺术而献身的拗劲。常常可以看到这种情况:“北京人艺”演员上演什么戏,白天也生活在什么戏之中,有时连穿戴和生活习惯都和台上保持一致。奇怪的是,“北京人艺”演员几乎人人如此,在外人看来,真是一群疯子。可是,他们这点真心实意,到了晚上,到了台上,就都成了经得起考验的真玩意。
真的艺术是要付出代价的,是要吃苦的,可是“北京人艺”的演员乐在其中,心甘情愿求的就是些苦中作乐!叶子可以为学龙须沟边住的北京中年贫苦妇人的哑嗓而喊劈了嗓子,终生都存点丁四嫂的痕迹;赵蕴如为演好孙美人而终日背着古琴上下班,愣是以五十多岁的年龄突击掌握了技巧性极高的弹技;童超更是舍命陪君子的典型,地道的以戏台为生命的主儿,一听演戏就百病全无。这种例子,可敬可爱的例子,多不胜数。“北京人艺”演员征服观众的武器不是脸蛋,不是名气,不是千篇一律的大喊大叫。他们靠的是演技和艺术修养,这是他们高人一筹的真本事。他们的演技是他们夜以继日地一点一滴地琢磨出来的。“北京人艺”的演员和舞台工作者一个一个地都有点“魔症”,爱琢磨,一伸手,一迈步,一声嗽,每个细节都经过长期的设计、推敲和比较。他们能由平凡中提炼出生活的精华来,看他们演戏叫你连符合他们扮演角色身份的体味儿都能嗅出来,这又绝了!
我赞赏“北京人艺”演员的这点“魔症”劲,这点“魔症”劲和袁伟民及他的女排队员的那股“魔症”劲是完全相通的。超人的努力换来了杰出的成就。由于有这点“魔症”劲,“北京人艺”演员和舞台工作者能深深地走向生活,能和老百姓认真地交朋友,能孜孜地钻研文学名著,能广泛地阅读文学和戏剧理论,能热情地帮助作家创作剧本。顺便说一句,“北京人艺”演员们的文学艺术修养水平相当高,光业余美术家就有好多位,还有不少书法家、作家、翻译家、工艺美术品制作家……。
我赞赏“北京人艺”的院风:一是几乎人人都有资格和可能去演主角;二是大演员常常演小角色。看“北京人艺”的戏,论艺术享受,看它的大演员演小角色也是一大享受,观众完全能由其中体会到什么叫艺术上的精益求精。
作为一个“北京人艺”三十年忠实的老观众和老朋友,我热烈地希望“北京人艺”多多发挥自己手中的优势,为人民、为社会主义多演好戏!不断为首都艺术舞台增添异彩!
1982-06-16

——过了两天,周总理、邓颖超又来看戏,并且邀请了田汉、欧阳予倩、齐燕铭、阳翰笙和谭富英、马连良、裘盛戎、筱白玉霜诸位戏曲界的朋友。

——周恩来要干什么?

renbing331 2018-07-11 02:36
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
1961年4月,北京人艺话剧《潘金莲》。

——百度百科 潘金莲(小说《水浒传》与《金瓶梅》中人物)
潘金莲,是《水浒传》中出现的人物,《金瓶梅》对其进行了进一步的深化。几百年来,她一直被钉在历史耻辱柱上,堪称妖艳、淫荡、狠毒的典型。在中国传统道德观念中,很少有人同情她的遭遇,这就是潘金莲。至后,极度演绎而活在戏剧舞台文学作品中,成为茶余饭后的坏女人样板。
在《金瓶梅》中,其经历、性格、生活等得到了多方面的重要的充实,从而塑造成一个美丽风流、心狠手辣、搬弄是非、淫欲无度的女人。潘金莲是西门庆的第五房妾,最后死于武松之手。

——潘金莲能做什么?

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——赵家这帮子杂碎改编潘金莲

——什么目的?

——第一次看过戏之后,只是表示“我还要再看一次,有些问题需要再想一想”

——周恩来想什么?

——过了两天,周总理、邓颖超又来看戏,并且邀请了田汉、欧阳予倩、齐燕铭、阳翰笙和谭富英、马连良、裘盛戎、筱白玉霜诸位戏曲界的朋友。

——周恩来要干什么?

renbing331 2018-07-11 02:36
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
1961年4月,北京人艺话剧《潘金莲》。
会上,周总理开门见山:“《名优之死》是个好戏,可惜就是短了些。谈谈《潘金莲》这个戏吧!狄辛、田冲、方琯德,你们先谈谈对这个戏是怎么认识的。”

——百度百科名优之死
基本信息
《名优之死》中国3幕话剧。作者田汉。1927年首演。作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ,写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品,对待艺术严肃认真,并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马,“不在玩艺儿上用功夫,专在交际上用功夫”,成了流氓绅士杨大爷的玩物,背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加,忍受着恶势力的迫害,又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残,终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇,批判了“容不了好东西”的病态社会,同时写出了进取、抗争的力量。

——是艺术家?

——名优

——百度百科名优
释义:
1、“优”指优伶,旧时的戏曲、戏剧演员,俗称戏子。“名”指出名的,名优即出名的戏子,也称名伶。例子:一代名优。
2、有名的,高质量的(商品)。

——周恩来:“《名优之死》是个好戏,可惜就是短了些。”

——为什么是好戏?

renbing331 2018-08-22 04:35
“三十年代”电影的借尸还魂——评影片《舞台姐妹》第4版()
专栏:
“三十年代”电影的借尸还魂
——评影片《舞台姐妹》
东锋
影片《舞台姐妹》,是在夏衍等人亲自扶植下产生的一棵大毒草。它是夏衍等人继影片《早春二月》之后,狂热鼓吹“三十年代”电影传统的另一个精心雕琢之作,是与毛泽东思想相对立的反党反社会主义的黑线向党进攻的一支毒箭,是阶级斗争在文艺战线上的反映。我们必须认真地对这部影片进行彻底的批判,划清无产阶级思想和资产阶级思想、社会主义文艺和资本主义文艺的界限,坚决拔掉这棵极力宣扬“三十年代”资产阶级文艺路线的反党反社会主义的大毒草。
歌颂资产阶级的个人奋斗,反对兴
无灭资的社会主义革命
影片《舞台姐妹》强烈地歌颂资产阶级个人奋斗,露骨地宣扬资产阶级世界观,在政治上和无产阶级唱反调,宣传了一条不要阶级斗争、不要革命的反动政治道路,以达到反对社会主义革命的政治目的。
影片所描写的,是以竺春花和邢月红为代表的一些越剧女艺人在旧社会的生活遭遇。从表面上看来,影片似乎着眼于“揭露”旧社会反动统治阶级对女艺人所进行的迫害;特别是,影片编导者着意地宣扬竺春花在统治阶级面前所采取的那种“不屈服”的态度。比如:她拒绝当沈家姆妈的过房女儿,不唱堂会,拒演黄色戏《马寡妇开店》,还不怕威胁地演了新戏《祝福》……。通过这一切,想把竺春花打扮成一个“革命者”和“斗争”的“胜利者”。人们如果真的相信这一套,那就上当了。要知道,这些都不过是影片制造者用以迷惑人的假象。
竺春花为人处世的最高准则,是“清清白白地做人,认认真真地唱戏”。什么叫“清清白白地做人,认认真真地唱戏”?清清白白地做什么人,认认真真地为谁唱戏?能不能超阶级、超政治地做人和唱戏?所谓“清清白白地做人,认认真真地唱戏”,就是历来由地主阶级所提倡,而为资产阶级所继承的那种“清白传家”、“洁身自好”,“安分守己”之类的愚弄人民的处世哲学。“清清白白地做人”,就是不问政治,只考虑个人命运,只关心个人事业,只计较个人得失;“认认真真地唱戏”,就是所谓为艺术而艺术,老老实实地为反动统治阶级服务。指导竺春花的所作所为的,不过是这种彻头彻尾的资产阶级个人主义思想。她所追求的,就是在统治阶级允许的范围之内,苟且偷生,分得一些残羹剩饭,根本谈不到、也不想去触动反动统治的一根毫毛。不管影片编导者怎么美化竺春花,怎样称颂她的所作所为,但是,竺春花和邢月红在本质上并没有什么两样,她们在政治上、经济上都是依附于统治阶级的;她不论怎样“认认真真”唱戏,也无非是为统治阶级的政治服务,供统治阶级消遣玩乐而已。什么“清清白白地做人,认认真真地唱戏”,这完全是骗人的鬼话。他们有意塑造这样一个资产阶级的文艺“英雄”,当作今天无产阶级文艺工作者学习的榜样,居心是十分恶毒的。
在黑暗透顶和腐败不堪的旧社会里,艺人要想真正摆脱那种任人摆弄的备受欺压的命运,就只有起来反抗,参加群众的革命斗争。可是,影片硬要观众相信:对于旧社会的黑暗统治,根本不需要去打倒。只要每个人自己做到所谓“清清白白”,对自己所从事的职业抱“认认真真”的态度,就是“革命”了。如果人们当真相信了这一套鬼话,按这一套去做,那末,反动统治不就可以“天下太平”,而广大受压迫受剥削的劳动人民不就只能永远地做奴隶当牛马了吗?影片把这样的一条道路说成是“革命的”道路,这不仅是荒诞的,而且是反动的。
影片的编导者为了宣传这一条反动道路,有意地抹煞了当时人民群众的革命斗争。影片所反映的历史时期,是从一九三五年到全国解放。在这一时期,我们全国人民,在中国共产党和毛主席的领导下,正在从事伟大的新民主主义的革命斗争。影片既没有反映当时决定民族生死存亡的抗日民族革命战争,也丝毫不触及当时农村和城市中十分尖锐、激烈的阶级斗争。对于八年抗日战争,除了断墙残壁上一条已经剥落了的标语和丁小香从乡下跑到上海时提了一下外,就什么也没有了。而对于伟大的决定中国命运的人民解放战争,则连一个字都没提到。影片从头到尾,也没有一处表现人民群众的斗争和力量。在竺春花被绑示众时,影片着意表现了有些人在那儿挤眉弄眼,幸灾乐祸;只有一个与她身世相同的小童养媳对她表示同情,而这个小童养媳也只是拜服于她的戏文唱得好。以后,在竺春花周围所出现的群众(主要是艺人和观众),也都只是些跟着附和或者起陪衬作用的“应声虫”罢了。影片就是这样把伟大民族斗争和阶级斗争汇成的时代洪流,描写成一潭死水;把正在从事着惊天动地的革命斗争的人民群众,歪曲成一群麻木不仁的“群氓”。把竺春花这样一个微不足道的为个人奋斗的资产阶级个人主义者,打扮成“超群出众”的英雄。这是对历史的最大的歪曲。
影片编导者为了将这条反动的道路冒充为无产阶级的革命道路,还运用了一个最大的障眼法。它通过江波这个人物的一些言行和一个什么林大哥的两次出现,制造一种假象:仿佛竺春花后来的活动,是在党的领导下进行的。但这也完全是徒劳的。我们就拿演《祝福》这件事情来看吧,影片把竺春花之所以演《祝福》,企图说成是受江波启发的结果。可是,从她在观看祥林嫂画象时影片所迭印的两个镜头(被绑示众和小童养媳的形象)来看,竺春花所以决定演这个戏,还是停留在对个人命运的身世之感上,丝毫没有什么新的觉悟。当后来戏馆被占、戏被“禁演”的时候,影片中也没有表现任何有组织的斗争。江波对这出戏的“禁演”无动于衷;竺春花也是不了了之,却把注意力放到要为自己建立一个戏馆而举行的联合公演上去。她所想的,只是在有了自己的戏馆之后,“就可以在台上昂头做戏,在台下挺胸做人”。由此可见,演出《祝福》的全部活动,从头到尾都被约束在竺春花从事个人奋斗的范围之内。而江波呢?自始至终都只是说一些令人难以捉摸的空洞的言论,实际上则是支持竺春花并欣赏她的所作所为。影片就这样把所谓“党的领导”和个人奋斗的道路拉扯到了一块。
林大哥忽隐忽现地两次出场,是别有用心的。是为“三十年代”那些所谓左翼文艺运动的领导者在银幕上“立传”的又一个表现。影片通过他的出现,不仅企图进一步在演《祝福》这件事情上安上“党的领导”的招牌,而且为竺春花贴上了在解放后下乡演出《白毛女》这一标签。其实,这个标签完全是虚假的。夏衍、陈荒煤等人就曾以影片要输往港澳为名,一定要在出口的片子上把演《白毛女》这个结尾剪掉。这一切都充分说明,他们是处心积虑地要把他们在旧社会里捧戏子、贩卖资产阶级货色的那一套宣扬为“党的领导”,把一个未经改造的资产阶级、小资产阶级的女艺人美化成无产阶级的文艺工作者。可是这样一来,反倒漏了他们的底,暴露了“三十年代”那些所谓左翼文艺运动领导者的资产阶级真面目。
可见,不管采取什么手法,不管怎样穿靴戴帽,都掩盖不了影片所宣扬的是一条资产阶级的政治道路。这条道路,在新民主主义革命时期,就是一条反动的道路,是和无产阶级领导下的新民主主义革命的道路完全对立的,丝毫没有什么进步作用可言。
今天,我国正处在社会主义革命深入发展的时期。一九六二年党的八届十中全会作出要在全国进行兴无灭资阶级斗争这个决定之后,文化方面的兴无灭资的斗争随着也开展起来了。我们党正领导着全国人民,深入进行兴无灭资的斗争,大兴无产阶级思想,大灭资产阶级思想;而影片却极力宣扬资产阶级个人主义思想,提倡资产阶级个人奋斗的道路。我们党正领导着全国人民深入进行社会主义文化大革命,号召广大文艺工作者坚持毛泽东文艺方向,加强思想改造,同工农兵相结合,做革命人,演革命戏;而影片却极力宣扬“三十年代”的资产阶级文艺路线,反对思想改造,反对同工农兵相结合,标榜“清清白白地做人,认认真真地唱戏”。这完全是在跟党唱对台戏。这是彻头彻尾的反党反社会主义,是为资本主义复辟制造舆论,准备条件。
宣扬资产阶级人性论和人道主义,
抹煞阶级矛盾,取消阶级斗争
影片《舞台姐妹》,为了宣扬这条反动的政治道路,又从资产阶级和现代修正主义理论武库中拾起人性论和人道主义的破烂武器,以资产阶级人性论代替无产阶级的阶级论,以资产阶级人道主义代替无产阶级的阶级斗争,来模糊人们的阶级意识,腐蚀人们的革命意志。
在影片中,充满着各种各样的“人情”,如师徒之情,父女之情,特别是姐妹之情。竺春花对邢月红始终怀着强烈的姐妹情意。就是在反对她嫁给唐经理时,也只是反复提出:“你知道姓唐的底细吗?”“你是真的爱那个姓唐的?”她一方面“恨”邢月红没有坚持“清清白白地做人,认认真真地唱戏”;另一方面,又担心她会吃亏上当,害了自己。竺春花内心感到痛苦的是:没有按照师父的嘱咐,“把月红照应好”;她感到责无旁贷的是:“姐妹一场,能撒手不管吗?”影片力图向观众表明:不管竺春花和邢月红对生活的具体看法和态度有什么不同,而姐妹之情始终把她们紧紧联结在一起,永远不能分离。影片把这种所谓姐妹之情超越于一切思想界限之上,把它奉为至高无上的主宰。影片对于资产阶级人性论和人道主义的宣扬,主要就是通过大肆渲染所谓姐妹之情来进行的。
然而,在阶级社会里,是没有抽象的人性和超阶级的人道主义的,也没有什么抽象的和超阶级的姐妹之情。毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》中,针对那些从上海亭子间里跑到革命圣地去的满脑子资产阶级思想的文化人,一针见血地指出:“在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性,而没有什么超阶级的人性。我们主张无产阶级的人性,人民大众的人性,而地主阶级资产阶级则主张地主阶级资产阶级的人性,不过他们口头上不这样说,却说成为唯一的人性。有些小资产阶级知识分子所鼓吹的人性,也是脱离人民大众或者反对人民大众的,他们的所谓人性实质上不过是资产阶级的个人主义”。但是直到现在,这些满脑子资产阶级思想的人们,仍然坚决反对毛主席的这个论断,顽强地宣传资产阶级的人性论。在这部影片中,尽管把竺春花和邢月红之间的姐妹之情打扮得如此圣洁,其实这种姐妹之情,也不过是一种资产阶级的友情,是建筑在共同的个人遭遇和个人恩怨的基础上的,它的实质是资产阶级个人主义。竺春花的“清清白白地做人,认认真真地唱戏”也好,邢月红的不想唱戏,去做经理太太也好,出发点都是为了个人。资产阶级个人主义,是把她们联系在一起的真正思想上的纽带。竺春花对邢月红所表露的那种复杂的姐妹感情,“恨”她的糊涂,又体谅她的苦衷,既“反对”她,又可怜她,正是这种资产阶级友情的真实写照。它与无产阶级的阶级友爱根本不可同日而语。无产阶级的阶级友爱,是在共同向敌对阶级进行斗争中形成的同志之间的感情,它的目标是为了革命,为了进行阶级斗争。而影片把这种所谓姐妹之情竭力装扮成同患难、共命运的劳动人民之间的阶级友爱,这就是要用资产阶级的人性来代替无产阶级的人性。
影片对于邢月红“转变”问题的处理,突出地表现了这种资产阶级人性论和人道主义。邢月红之成为经理太太,本来是心甘情愿的。她后来已经成为唐经理那一伙人所利用和玩弄的工具。可是,影片从头到尾不但没有对这个人物加以任何谴责,相反,却处处想引起观众对她的同情。影片表现出:邢月红虽然身在唐经理家,心却一直在姐妹群中;尤其是对于竺春花,感情上更是难分难舍。正是由于这种姐妹之情的存在,竺春花和邢月红虽然走了不同的“路”,彼此之间仍旧情意绵绵。邢月红最后的“转变”,本来应该经过严肃的思想批判和斗争。可是,也是基于这种姐妹之情,眼泪就代替了斗争;最后,姐妹二人重又拥抱到了一起。
法庭上的那场戏,是影片虚构出来的宣扬人性论和人道主义的最高潮。竺春花在江波的指导下,进行了一场“轰轰烈烈的斗争”。可是,面对着站在被告席上的邢月红,她竟说出“她再堕落也不会暗害一起同过患难的姐妹”这样的话。事实上,她把这场斗争仅仅看成是“有人想破坏我们姐妹的情分”。而由于她信守这种姐妹之情,对破坏它的人进行了斥责,再加上邢月红激于姐妹之情而当场昏倒。在这种被大力渲染的姐妹之情
的“强大威力”面前,法官们就不知所措了,唐经理就吓得逃跑了,潘委员策划的阴谋就宣告破产了。看,一切都是为了姐妹之情,一切都摧毁不了姐妹之情。正是由于姐妹之情,终于取得了斗争的“胜利”。反动统治阶级的法庭,就这样被描写成人性和人道主义“胜利”的场所。在那里,尖锐的阶级矛盾被调和了,严肃的阶级斗争被一笔抹煞了,统治阶级的罪恶面貌被掩盖了,反动的法庭被美化了。
我们知道,坚持无产阶级的阶级论,还是坚持资产阶级的人性论;坚持无产阶级的阶级斗争,还是坚持资产阶级的人道主义——这是当前无产阶级与资产阶级、现代修正主义反动思潮进行斗争的主要内容之一。在社会主义革命日益深入的今天,阶级斗争十分尖锐复杂,党和毛主席一再教导我们千万不要忘记阶级斗争,要用阶级斗争的观点和阶级分析的方法观察一切,分析一切,对待一切;而影片却大肆宣扬资产阶级的人性论和人道主义,要我们模糊阶级观点,抹煞阶级矛盾,取消阶级斗争。这不是要我们同地富反坏右“合二而一”,听任他们为所欲为,实现“和平演变”的罪恶阴谋吗?
假“独特的艺术构思”之名,贩卖
资产阶级、修正主义创作方法的私货
影片《舞台姐妹》,为了在政治上、思想上和社会主义对抗,在创作方法上,也就与无产阶级革命艺术的创作方法形成了尖锐的对立。
在前几年,电影界曾经有人提出“离经叛道”论,即离马克思列宁主义、毛泽东思想之经,叛人民革命战争之道。与这个反动的理论相呼应,刮起了一股资产阶级的所谓“创新”的妖风,诬蔑我们革命文艺是“陈言充斥”,胡说什么“三十年代是蓬勃创新的时代”,要求恢复“三十年代”的电影传统。影片《舞台姐妹》的编导正是这种“创新”思潮的忠实拥护者。他们叫嚷不要反映生活的一般规律,要追寻一种“独特的艺术构思”。提出要把戏剧矛盾“放在姐妹之间来处理”,认为“这样就有戏可看了”。而被他们作为姐妹之间的戏剧矛盾来表现的,只不过是竺春花和邢月红这一对姐妹之间从合到散、又从散到合的一个“悲欢离合”的故事。可是,这种单纯反映个人生活命运的表现手段,并不是什么“独特的东西”,也没有什么“戏”好看;不过是资产阶级用了又用的一种十分陈旧的方法,是资产阶级文艺中极为一般化的俗套。它名为“创新”,实是“复古”:是“复”“三十年代”资产阶级文艺之“古”,是“复”资产阶级批判现实主义之“古”;是“现实主义深化”这一反动理论的具体运用;是资产阶级腐朽的艺术情调的大肆泛滥。
我们无产阶级革命艺术的创作方法,是革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。我们的文艺,要满腔热情地、千方百计地去反映人民斗争的伟大时代,塑造工农兵的英雄形象。资产阶级批判现实主义则从资产阶级世界观出发,离开重大的社会政治斗争,去表现一些“小人物”的个人命运。它或者是将社会斗争作为个人活动的一种陪衬,或者是让个人完全游离在社会斗争之外,不能通过正确的反映社会生活的途径以揭示人物性格的本质,正确安排人物的命运。这是一种没有理想、不要革命的现实主义。这一点,是资产阶级批判现实主义的本质所带来的,是它的不可克服的阶级劣根性。影片《舞台姐妹》既然在政治上思想上是反党反社会主义的,它就根本不可能采取无产阶级的创作方法,而只能搬用资产阶级批判现实主义的老套,对少数艺人的个人命运抱着浓厚的兴趣,把矛盾局限在统治阶级中的几个人和这少数艺人的关系纠葛上面,用那种对于“小人物”的卑微委琐的生活欲望的描写,去代替对社会矛盾和时代精神的真正揭示。
资产阶级批判现实主义在写人物方面,还要求去写什么“矛盾复杂的性格”。而这也正是那些“现实主义深化”论者所津津乐道的。影片《舞台姐妹》对于竺春花和邢月红的那种“矛盾复杂”的感情的描写,不是贯穿在整部影片当中吗?影片编导说,对于反面人物不要描写得很简单,强调要表现出大地主倪三老爷的“斯文”,唐经理的“豪爽”,沈家姆妈的“美丽”,和尚阿鑫的“老实忠厚”。这种所谓“现实主义深化”,除掉说明影片是在有意歪曲现实、美化统治阶级以外,还能说明什么呢?
影片在整个情调上,都散发出一套腐朽的资产阶级的没落、伤感、低沉的感情。影片编导认为,影片中的两句唱词“年年难唱年年唱,处处无家处处家”“构成了整个戏的意境”。这样的“意境”,确实充斥在整部影片之中。可以说,从一开始的合唱:“台上悲欢人常见,谁知台外尚有台”,以及竺春花她们去上海前的合唱:“悲欢离合一杯羹,南北东西万里程”等等,无不流露出这种陈腐的令人欲呕的气息。影片在这种“意境”背后所表现的那种为了个人在人生道路上的坎坷而迸发的抑郁和悲戚的感情,不仅和今天的时代精神相距十万八千里,就是在影片所反映的那个时代,也只能博得小市民的廉价的眼泪和掌声,而为革命人民所不齿。
影片《舞台姐妹》在艺术上所走的道路,又一次从反面说明了这样的道理:资产阶级的艺术创作方法,是服务于资产阶级的政治需要的。资产阶级文艺家总是认为只有他们的那一套才合乎“艺术规律”。影片编导竭力吹嘘这种“独特的艺术构思”。就是要以资产阶级、修正主义的艺术创作方法来代替无产阶级的艺术创作方法,使社会主义文艺蜕变为腐朽反动的资本主义文艺。这种文艺,只能为资产阶级政治服务,为地、富、反、坏、右服务,为资本主义复辟准备精神条件。
拔除这支向党和社会主义进攻的毒
箭,彻底搞掉反党反社会主义的黑线
影片《舞台姐妹》,无论从政治上、思想上还是创作方法上,都集中了“三十年代”电影的那些最坏、最脏的东西。它是“三十年代”资产阶级电影的借尸还魂,是夏衍等人为鼓吹“三十年代”电影而树立的一个标本。大家知道,夏衍等人所竭力吹嘘的“三十年代”电影,它们当中的绝大部分,是在政治上和思想上鼓吹资产阶级民主自由、个人奋斗和人性论、人道主义;在创作方法上,则是对于各种各样资产阶级文艺流派,主要是资产阶级批判现实主义的照搬。这种电影,实际上是当时左翼文艺运动中的资产阶级思潮的反映。它同当时以鲁迅为首的战斗的左翼文艺运动是有原则区别的。它的存在,表现了新民主主义革命时期文化战线上两个阶级、两条路线的斗争,在当时就散布了大量的思想毒素。对影片《舞台姐妹》的剖析,可以进一步弄清楚“三十年代”的这种电影究竟是些什么样的货色!
这部影片,不是在别的时候,恰恰是在前几年宣扬“三十年代”电影的逆流达到高潮的时候出现,完全不是偶然的。在这个时候,各种关于“三十年代”电影的“回忆录”纷纷出笼,出版了两大本《中国电影发展史》和夏衍的《电影论文集》,对“三十年代”电影作了全盘肯定。他们还大张旗鼓地举办了一次文艺界内部的“三十年代中国优秀影片”观摩。在理论上,他们通过“创新”的口号,赞扬“三十年代是蓬勃创新的时代”,要求回到“三十年代”电影的传统。在创作上,按“三十年代”电影的模子翻版,影片《早春二月》就是一个例子。影片《舞台姐妹》的出笼,正是继《早春二月》之后,被用作鼓吹“三十年代”电影传统、向党向社会主义进攻的又一支毒箭。在这部影片的创作和摄制过程中,夏衍等人对它寄以很大期望。一开始,就肯定它是一个“好剧本”,把它当作“重点作品”,不仅为之大开方便之门,而且亲自参与修改,可谓用心之极。他们妄图通过这些精心制作的标本,在文艺战线上挂起黑旗,更广泛地推行资产阶级文艺思想、现代修正主义文艺思想和所谓三十年代文艺相结合的黑线,更猖狂地向毛泽东文艺思想进攻。
夏衍等人说过:这部影片“对艺人进行‘忆苦思甜’教育”,“对我国和世界人民都有现实教育意义”。请问:你们究竟要“教育”人民一些什么呢?事实很明显,你们就是要“教育”我国人民放弃阶级斗争,不要把社会主义革命进行到底,听任资本主义复辟;你们就是要“教育”全世界一切被压迫被剥削的劳动人民,不要反抗,不要革命,甘心情愿地永远做奴隶。你们所谓的“忆苦思甜”又是什么呢?就是煽动那些坚持资产阶级世界观的人去回味过去,抗拒改造,向党向社会主义进攻。但是,你们的愿望是一定要落空的,你们这样做,只不过是扮演了一个可怜的反面教员的脚色,使我们进一步懂得:资产阶级必然要千方百计地利用文艺这个阵地,向无产阶级、向党向社会主义发动进攻。我们要把社会主义革命进行到底,一定要高举毛泽东思想的伟大红旗,彻底搞掉文艺战线上这条反党反社会主义的黑线!
1966-05-16  

——名优之死

——是好戏吗?

——周恩来说好戏

——周恩来的思想是什么?

——六十年代的复辟潮

——谁是领头人?

renbing331 2018-08-22 04:37
回顾社会主义文艺的战斗历程 阐明新时期文学艺术光荣任务 周扬同志在第四次文代会上作题为《继往开来,繁荣社会主义新时期的文艺》的报告第1版()
专栏:
回顾社会主义文艺的战斗历程 阐明新时期文学艺术光荣任务
周扬同志在第四次文代会上作题为《继往开来,繁荣社会主义新时期的文艺》的报告
新华社北京十一月一日电 中国文学艺术工作者第四次代表大会,今天下午在人民大会堂继续举行大会。中国文联副主席周扬在大会上作了题为《继往开来,繁荣社会主义新时期的文艺》的报告。
中国文联副主席茅盾主持今天的大会。大会开始时,全体起立默哀,对杰出的无产阶级文化战士、中国文联主席郭沫若同志表示深切的缅怀和悼念,对被林彪、“四人帮”迫害先后逝世和身后遭受诬陷的作家、艺术家们表示深切的哀悼和怀念!中国文联副主席阳翰笙宣读了被迫害逝世和身后遭受诬陷的作家、艺术家名单。
接着,周扬同志作报告。周扬说,这次大会,在我国社会主义文艺发展的历史上将具有特殊的重要意义。它标志着林彪、“四人帮”实行封建法西斯专政、毁灭文艺的黑暗的年代已经永远结束了,社会主义文学艺术新繁荣的时期已经开始。
周扬在报告中详细地回顾了社会主义文艺艰巨的战斗历程。他说,建国三十年来,我们的社会主义文学艺术取得了巨大的成就,积累了正反两方面的丰富经验。我们需要总结经验,从中吸取教训和智慧,探索规律性的东西,以便更好地前进。他指出,林彪、“四人帮”阴谋篡夺党和国家的最高领导权,首先从夺取文权开始。将近十年的时间,党对文艺工作的领导被他们所窃取和篡夺。他们利用所攫取的政治权力,推行最反动的文化政策,推行法西斯文化专制主义和文化虚无主义,形成了新中国文化史上最黑暗的年代。但是,林彪、“四人帮”的干扰破坏,从历史发展的角度来看,毕竟是短暂的,他们没有并且不可能完全打断社会主义文艺发展的进程。以诗歌为战斗武器的伟大的四五运动,是中国人民奋起抗击
“四人帮”的一场威武壮烈的斗争,也是我国无产阶级文艺史上具有独特光辉的不朽的一页。周扬强调说,粉碎“四人帮”三年来,特别是最近一两年来,文艺界拨乱反正,批判了林彪、“四人帮”的“文艺黑线专政”论及其他种种谬论,党中央和毛泽东同志所制定的文艺方针重新得到正确的解释和认真的实行,我们的社会主义文艺开始复苏和前进。党的三中全会的精神和关于真理标准问题的讨论,大大推动了文艺界思想的解放。各种形式的文艺创作,如雨后春笋,不断涌现。周扬说,回顾我国三十年来文艺发展的历程,我们的文艺工作在大部分的时间内执行了党和毛泽东同志所规定的文艺路线,是以马克思列宁主义、毛泽东思想作为自己的指导原则的。那末,究竟有哪些主要经验教训值得记取呢?周扬认为,主要是要正确处理三个关系问题:一个是文艺和政治的关系,也就是党如何领导文艺工作的问题;一个是文艺创作和人民生活的关系,也就是文艺上的现实主义的问题;一个是文艺上继承传统和革新的关系,也就是推陈出新、古为今用、洋为中用的问题。这三个关系处理得正确与否,直接关系到社会主义文艺的成败兴衰。
周扬在报告中着重谈了在新的历史时期文学艺术的光荣任务。他说,我们的历史任务,是在促进社会主义经济发展的同时,促进社会主义文化艺术的繁荣,我们的文艺应当反映人民向社会主义现代化进军的伟大斗争,帮助人民认识和克服前进道路上的困难和障碍,鼓舞他们的斗志和信心。我们的文艺在培养社会主义新人和教育青少年一代的事业中,具有十分重要的意义。为了完成这个光荣而又艰巨的任务,要积极发展各类文学艺术创作,提高思想和艺术水平。要从各方面反映当代伟大历史性转变中人民的生活和斗争;要鼓励作家、艺术家以各种形式、体裁和各种不同的风格,描写其他各种历史题材和现实题材,表现各种各样的人物,帮助人民认识古代和当代的一切生活形式和斗争形式,扩大视野,鼓舞斗志,增长智慧;要积极开展群众文化活动,使社会主义文艺进一步得到普及;要进一步积极发展各兄弟民族的文化艺术,加强各兄弟民族之间的文化交流;要加强马克思主义文艺理论和文艺批评;要加强和扩大国际文化交流活动,发展和建立同世界各国作家、艺术家的友好往来。
周扬在报告中还阐述了中国文联和各个协会的职责。
周扬同志回顾过去,展望未来,最后满怀信心地说,人才辈出、群星灿烂的新中国社会主义文艺复兴的时代,是一定要到来的。
代表们将对周扬同志的报告认真地进行讨论。
1979-11-02  

——赵家篡党夺权了

——赵家:周扬同志在第四次文代会上作题为《继往开来,繁荣社会主义新时期的文艺》的报告

——赵家时代

——是社会主义文艺吗?

renbing331 2018-08-22 04:44
北京文艺界人士举行座谈 周恩来、陆定一、康生、周扬等同志出席讲话第1版()
专栏:
北京文艺界人士举行座谈
周恩来、陆定一、康生、周扬等同志出席讲话
新华社14日讯 中共中央宣传部、文化部、中国文学艺术界联合会今天在北京邀集出席全国人民代表大会及在北京的文艺界人士举行了座谈会。
座谈会由中国文联主席郭沫若主持。
周恩来总理,中共中央政治局候补委员陆定一、康生,中共中央宣传部副部长周扬出席了座谈会并讲了话。
会后,周总理和出席座谈会的文艺界人士共进晚餐。
国务院第二办公室代主任张际春,文化部部长沈雁冰、副部长钱俊瑞,中国人民解放军总政治部宣传部部长刘志坚也出席了座谈会。
出席座谈会的文艺界人士有老舍、巴金、阳翰笙、郑振铎、叶圣陶、夏衍、田汉、李劼人、蔡楚生、马思聪、梁思成、华君武、于非闇、周信芳、萧长华、蓝马、舒绣文、陈伯华、石少华等约二百人。
1957-07-15  

——周扬在毛主席时代搞的是社会主义文艺吗?

renbing331 2018-08-22 04:46
评反革命两面派周扬第1版()
专栏:
评反革命两面派周扬
姚文元
无产阶级文化大革命的洪流,像大海的怒涛一样,猛烈地冲刷着那些阴暗的毒蛇的巢穴。
轰!被反革命修正主义分子长期盘踞的旧中央宣传部这个阎王殿倒垮了。
在最近举行的文艺界无产阶级文化大革命的大会上,江青同志指出:“旧北京市委、旧中宣部、旧文化部互相勾结,对党,对人民犯下的滔天罪行,必须彻底揭发,彻底清算。对于我们党内以反对毛主席为首的党中央的无产阶级革命路线为目标的资产阶级反动路线,也必须彻底揭发,彻底批判。”
对旧中宣部周扬等人的揭发和清算,关系到用毛泽东思想总结几十年来的革命历史,关系到社会主义革命时期社会主义和资本主义两条道路斗争的历史,关系到党内以毛主席为代表的无产阶级革命路线和资产阶级反动路线两条路线斗争的历史,关系到更深入地挖掘政治上资产阶级反党反社会主义的黑线,必须搞深搞透。
周扬是一个典型的反革命两面派。他一贯用两面派手段隐藏自己的反革命政治面目,篡改历史,蒙混过关,打着红旗反红旗,进行了各种罪恶活动。他是我们现在和今后识别反革命两面派的一个很好的反面教员。他最后的一个公开报告,即一九六五年十一月二十九日,在全国青年业余文学创作积极分子大会上题名为《高举毛泽东思想红旗,做又会劳动又会创作的文艺战士》的报告,就是打着红旗反红旗的典型。
这个报告,忠实地执行了反革命修正主义集团头目的旨意,极力抵制毛泽东同志关于批判资产阶级代表人物的指示。这个报告,在马克思主义词句的伪装下,对十六年来文化战线上的阶级斗争,进行了肆意的歪曲和捏造。这个报告,把周扬这个修正主义分子,伪装成毛泽东文艺路线的执行者,完全颠倒了历史。特别使人愤慨的是,周扬在这个报告里,十分卑鄙地篡改了毛泽东同志对于无产阶级文化革命的极为重要的指示。
一九六四年六月,毛泽东同志对周扬和他控制下的全国文联和各个协会,提出了一针见血的批评,指出:这些协会和他们所掌握的刊物的大多数(据说有少数几个好的),十五年来,基本上(不是一切人)不执行党的政策,做官当老爷,不去接近工农兵,不去反映社会主义的革命和建设。最近几年,竟然跌到了修正主义的边缘。如不认真改造,势必在将来的某一天,要变成像匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。这是对以周扬为首的文艺界反党反社会主义黑线的一个严厉的批判和打击。这个指示彻底揭露了全国解放以来,旧中央宣传部领导人,包括周扬在内,执行的是一条反党反社会主义反毛泽东思想的修正主义文艺路线;彻底揭露了文化战线上大多数的机关、团体和刊物,一直被修正主义集团所控制,成为资产阶级向无产阶级进行全面进攻的工具,必须进行夺权斗争;彻底揭露了周扬这伙文艺界的修正主义分子,正在为资本主义复辟准备舆论,一旦时机成熟,他们就要在赫鲁晓夫那样的野心家的导演下,演出裴多菲俱乐部式的反革命政变。
毛泽东同志的这个指示,在一九六四年七月十一日当作正式文件发给了各级党组织,推动了全国的文化革命。但是,一贯抗拒毛泽东同志指示的周扬,竟敢在报告中把毛泽东同志的话明目张胆地篡改成:“他指出,一些重要文化部门的领导、一些文艺刊物,基本上不执行党的政策,不去接近工农兵,不去反映社会主义的革命和建设。”把毛泽东同志指出的“十五年来”这个长时间的期限删掉了,把毛泽东同志指出的“大多数”文化部门和刊物,减少成“一些”文化部门和刊物,千方百计掩盖这条反党反社会主义黑线的罪恶。毛泽东同志揭露他们这一伙人“做官当老爷”,就是当了资产阶级贵族老爷来专无产阶级和劳动人民的政,也被周扬删掉了。最不能容忍的是,他把毛泽东同志最重要的话,即指出周扬控制下的这些协会“最近几年,竟然跌到了修正主义的边缘。如不认真改造,势必在将来的某一天,要变成像匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体”这个精确的科学论断和严厉的政治警告,一刀砍掉,统统删去。在“高举毛泽东思想红旗”的伪装下,玩弄了一个篡改、歪曲、抗拒毛泽东思想的偷天换日的大阴谋。
毛主席的这个指示,决不是周扬的黑手所能涂抹得了的。下面,我们将以毛主席的这个指示为指针,通过对十六年来阶级斗争历史的分析,用大量确凿的事实,来揭露周扬反革命两面派的真实面貌。
(原载《红旗》杂志一九六七年第一期)
1967-01-03  

——周扬是谁的人?

周扬在文艺理论学习班上讲话指出 要结合现实生活学习文艺理论第1版()
专栏:
周扬在文艺理论学习班上讲话指出
要结合现实生活学习文艺理论
新华社北京5月8日电 中共中央宣传部顾问周扬在文化部文艺理论学习班上讲话指出:一定要抓好文艺干部的理论学习,这对文艺队伍的建设有很大意义。要真正掌握毛泽东同志有关文艺论著的精华,不结合内容十分丰富而又复杂的现实生活是学不好的,不研究新的问题、新的情况,就没有新的创造和发展。
文化部文艺理论学习班历时一个半月,于5月6日结束。这次学习班结合文艺界实际,主要学习了毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》,同时学习了马恩列斯和毛泽东同志的有关文艺的论述和近年来党中央领导同志关于文艺工作的重要讲话。
5月5日上午,周扬到学习班同学员们进行了座谈。周扬说,对于《讲话》,过去我们大都只是做了一些宣传、解说的工作,联系历史和现状,真正深入研究做得很不够,可以称得上有科学价值的学术著作更是很少。有的解说还存在着简单化的毛病。当然,宣传解说工作是必要的,今后还要做。因为马克思主义本身就是不断发展的科学。要想学好,就得坚持和运用发展的观点。不是自己主观愿望随心所欲地去发展,而是沿着现实和历史的客观发展的脉络,按照艺术历史本身发展的规律去创造和发展。文化部副部长周巍峙,文化部顾问林默涵、陈荒煤先后到文艺理论学习班做了专题报告。
1982-05-09  

——周扬是赵家文艺界的领军人物

renbing331 2018-08-22 05:02
——北京文艺界人士举行座谈 周恩来、陆定一、康生、周扬等同志出席讲话

——没有看穿周扬?

046) 周恩来接见半工半读学校部分革命师生时的讲话
周恩来
1966.10.22
各位同学:
因此说,上了六年大学,尽管与生产劳动结合了,但是结合得不好,毕业以后还要去学习,耽误了青年这么长时间!这是工科,如果是理科,特别是文科,那你把封建资产阶级的文化,学得满脑子,最后学一点社会主义文化。我们社会主义文化不能那么少嘛!过去又不上,底子又不强,又不象现在这样大张旗鼓地搞,那个影响就很少。没有进大学学文科,他还可能会主义觉悟高一点,进了大学,读文科,读了多少年古典文学以后,学了封建、资产阶级的文学以后,我看更笨了。这是毛主席常说的,脑子更呆板了,框框更多了,对我们这样的文化大革命更看不惯了。你说,他也许每年有一个多月的劳动,但是作用很小,不如他在课堂里装进那么多古典文学,封建、资产阶级的文化根深蒂固。所以,单这两句话(教育为无产阶级政治服务,教育与生产劳动相结合),不按主席这个方针办事,不仅仅是不完全,常常会走样子的。可是这两句话呢,我们提过多次,陆定一他都反对,他总给你摆在不主要的地位,甚至于不听不信。这个可以找过去的教育部的文件。这个当然不能是单单地责怪教育部,给教育部贴了不少大字报,其实根子在陆定一身上。他对教育部抓得可紧了,我这个总理是管不了他这个教育部的事情。虽然教育部也归我管,但中宣部他直接抓,我管不了。所以这些事情,到今年揭发以后才发现的,根子在中宣部,在陆定一身上。本来主席这句话是天经地义嘛!在我们社会主义社会是应该这样,主席总结了多少社会主义国家的经验?修正主义就是把青年从小学读到大学知识分子化了,更加脱离无产阶级政治了,脱离生产劳动了,脑子里也就更容易装进修正主义思想,滋长修正主义思想。所以,主席在五七年讲的这句话是有针对性的,就是针对他,那么一直到这一次,把陆定一这个反党反社会主义、反毛泽东思想分子揭穿了以后,我们才清楚。

——周恩来:其实根子在陆定一身上。他对教育部抓得可紧了,我这个总理是管不了他这个教育部的事情。

——周恩来有社会主义吗?

——周恩来有党吗?

renbing331 2018-08-22 05:03
——陆定一是什么东西?

——为周恩来背锅的。

——邓痞子:他是同志们和人民很尊敬的人。“文化大革命”时,我们这些人都下去了,幸好保住了他。

——周扬呢?

——也是为周恩来背锅的。

——康生呢?

京剧现代戏观摩演出第一轮结束 演出的五个剧目以新的思想内容和风格赢得京剧界和首都观众的赞扬 周恩来董必武陆定一康生等领导人分别看了演出并祝贺演出成功第2版()
专栏:
京剧现代戏观摩演出第一轮结束
演出的五个剧目以新的思想内容和风格赢得京剧界和首都观众的赞扬
周恩来董必武陆定一康生等领导人分别看了演出并祝贺演出成功
据新华社十日讯 正在首都举行的京剧现代戏观摩演出大会已经在九日结束了第一轮演出。十一日起,观摩演出将进入第二轮。
第一轮演出的五个剧目是《奇袭白虎团》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《革命自有后来人》和《箭杆河边》。它们以新的思想、新的内容和新的风格,赢得了京剧界和首都观众的热烈赞扬。
党和国家领导人周恩来、董必武、陆定一、康生等分别观看了第一轮演出的剧目,并在演出后上台和演员们见面,祝贺演出的成功。
根据各报刊的评论和观众的反应,第一轮演出的剧目最突出的特点是成功地塑造了新的工农兵形象,特别是革命战士的形象。宋玉庆等演员在《奇袭白虎团》中扮演的一群志愿军侦察兵,个个生龙活虎,勇敢机智。他们不仅外形具备了战士的特点,而且充分体现了战士的精神气质。在《芦荡火种》中饰演阿庆嫂的演员赵燕侠,在《革命自有后来人》中饰演铁路工人李玉和的演员梁一鸣,在《智取威虎山》中饰演杨子荣的演员李仲林等,都成功地塑造了不同身份的革命者的生动形象。
第一轮演出的另一个重要特点是,许多演员从生活出发、从人物出发,创造性地运用传统程式和技巧来表现现代生活,取得了成功的经验。《奇袭白虎团》的演员们,一方面将部队生活中富有特征性的动作加以概括、提炼,创造了一些用来表现特定内容的新程式,同时,他们又从生活出发,不是硬搬,而是适当地运用京剧传统的武打程式,使它们和新的战斗生活溶成一体,恰到好处,造成了很好的演出效果。《芦荡火种》、《智取威虎山》和《革命自有后来人》等剧,在运用传统程式和技巧来表现现代生活方面,也有所创造。
京剧界对第一轮演出的剧目反应十分强烈。老演员们感到很振奋,认为看了这些演出,不仅使他们相信京剧的唱、做可以用来表现现代生活,就是武打程式经过适当选择、加工,也可以用来表现现代生活,因而更增强了演好京剧现代戏的信心。许多青年演员看了《奇袭白虎团》之后,改变了过去认为演现代戏用不着武功,因此可以放松练功的想法,认识到要演好现代戏,不仅要深入生活,还要更好地掌握京剧的基本功。
第一轮演出的五个剧目,除观摩演出外,都分别举行了两场公演。公演广告发出之后,几小时内,各场戏票就争购一空。每个剧目的演出都受到观众的热烈欢迎。争看京剧现代戏的观众中,有职工、干部、教师、解放军官兵,还有居民和郊区农民。他们有的是京戏迷,有的过去很少看或从来不看京剧,现在看了这些戏之后说:这样的京剧我们爱看。
1964-06-11  

——康生反对过帝王将相、才人佳子吗?

renbing331 2018-08-22 05:07
康生对某部一个学习简报的批语
康生1966.12.21
××同志:
二、对林彪同志讲话的反映
四处有的同志说,林彪同志用最通俗的语言,精辟地分析了文化大革命的必要性和具体做法,高度地概括了保持晚节的三个条件,是一篇有关新阶段的高度指导性文件。印刷厂的同志们说,从解放十七年来,在文化思想领域里,才子佳人、帝王将相统治舞台;彭、罗、陆、杨四大家族控制着北京市和中央的宣传、文化部门,甚至掌握了军队以及刘、邓的右倾机会主义反动路线等,进一步认识到毛主席发动文化大革命是马列主义的新创举,对防止资本主义在我国复辟,对指导世界革命有伟大的深远意义。

——彭、罗、陆、杨四大家族控制着北京市和中央的宣传、文化部门,甚至掌握了军队

——康生反对过吗?

——康生:我反杨献珍。

renbing331 2018-08-22 05:09
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
方琯德想了想说:“第一,张大户迫害潘金莲的行为,台上没有表现,观众对这一点没有印象,所以很难引起同情。本想把张大户的欺压再强调一下,可是具体做起来有困难。第二,潘金莲把武大杀死这一点很难解释,为了自己解放杀死丈夫,这总不是好事,很难让观众同情。在这两点上不宜给潘金莲翻案。”

——周恩来:“谈谈《潘金莲》这个戏吧!狄辛、田冲、方琯德,你们先谈谈对这个戏是怎么认识的。”

——潘金莲是个使女

——使唤丫头带钥匙——当家不主事

——方琯德想了想说:“本想把张大户的欺压再强调一下,可是具体做起来有困难。”

——方琯德:“第二,潘金莲把武大杀死这一点很难解释,为了自己解放杀死丈夫,这总不是好事,很难让观众同情。在这两点上不宜给潘金莲翻案。”

——为什么重新上演《潘金莲》?

renbing331 2018-08-22 05:10
方琯德,不息的追求者第8版(副刊)
专栏:心香一瓣
方琯德,不息的追求者
刘厚生
北京人民艺术剧院的著名老导演兼演员方琯德同志逝世了,我不能无言。这不仅是由于我同他有着半个多世纪的同志情谊和深厚友谊,更因为他是对中国戏剧运动做出过贡献的人。
我们中国话剧运动在其近百年的崎岖历程中,充满了壮烈的斗争和深沉的苦难。其中出现过这样一类人:他们算不上广泛知名的大戏剧家,也没有多少煊赫的头衔、业绩,但他们确实在某一方面做出过相当重要的贡献,发挥过很有价值的作用。我以为这是一些不应忘却的人,应该用多种方式让他们留下痕迹,对其有所表彰,以慰先贤并激励后者。琯德就是这类人之一。
琯德于1938年夏考入重庆国立戏剧学校,其时他已是地下党员。我比他早一届,但他是我的引路人。国立剧校1935年成立于南京,师生中进步力量相当强,却很分散。琯德入校后立即展开工作,异常活跃。他那时年少志坚,神采焕发,我们很多同学很快被吸引在他周围,都感到在他身上显示着强烈的理想力量。短短几个月中他就发展了约10个党员,建立了地下支部,这在抗战初期的戏剧单位中是极少见的。那时和后来所发展的党员中,大多数在建国后都成为戏剧界的专业骨干。支部建立后,带领学生到其他大中学校演出,上街演街头剧,宣传抗战,组织读书会,讲《大众哲学》,读《西行漫记》,推销党报、新华日报等等,学生运动蓬勃开展。有时支部还带领师生勇敢地同国民党反动势力进行斗争,甚至在有宋美龄、蒋介石顾问端纳等人参加的晚会上,也敢于当场罢演——他们把剧校演剧师生关在一间小屋中七八个小时不问吃喝,等到深夜他们宴会完后才通知开戏。师生们感到这是极大的侮辱和歧视,地下支部立时决定停演,以义卖服装道具代替演出,募款支援抗战。当时把宋美龄、端纳等人气得无奈而去,此事在剧校产生了巨大影响。这些都是以琯德为首的支部紧密团结进步师生共同努力的成果。这一年琯德才18岁。
1939年剧校迁到长江上游小城江安,社会活动较少,又出现反共高潮,客观形势严峻。琯德不久进入地下县委,领导剧校支部及时把工作重心转向教师。那时剧校名师汇聚,曹禺、张骏祥、杨村彬、吴祖光等老师都同学生们很接近。琯德把自己母亲也搬到江安,租了房子,他的家就成为一个活动中心,曹、张、吴等老师都曾在他家搭伙,接触密切,感情也更加接近。有时琯德还把从延安传来的文件材料给老师看。不能说这些娃娃学生对老师在政治上有多深的影响,但青年人的真诚热情,对国家民族命运的关切,对正义公平的社会理想的执著追求,感动了老师。我们那时明白,能让老师们想一想,为什么比较好的学生都是左倾的,就是我们工作的成绩。
不幸的是,1941年4月剧校(已改为剧专)支部被破坏,有人被捕,琯德等几个党员被迫逃亡。此后七年之中,他颠沛流离,辗转沟壑,改名换姓,又失掉了组织关系。但其间我几次同他相见,并得到陶行知先生关照,同意由我介绍他到育才学校戏剧组工作,我感到他在经常断炊挨饿的境遇中,仍然不忘自己的理想。不久,他终于被特务发现而被捕,经受了更为严酷的考验。1948年冬,他带着一身创伤,义无反顾地由上海偷越封锁线,奔向解放区,奔向梦寐以求的理想之境。
建国后,他进入北京人艺,几十年如一日地做演员,做导演,为建设北京人艺、为实现理想踏踏实实地贡献自己的一切。可惜近十几年来,他为病魔纠缠,过早地离开了舞台。但是我完全没有想到,从不写文章的他,在久病之中竟然拿起笔来,在他夫人孟健支持下,以非凡的毅力写出一本近40万字的自传体小说《胭脂巷的子孙们》。这部书不仅写出了他青少年时期的曲折经历、欢乐和悲愤,也反映了当时戏剧活动的某些侧面。但最使我感动的,是他写小说这件事的本身。这件事说明,在生命垂危的岁月里,他还用这种方式表示他仍在追求理想的境界。
1994-11-11  

——这个党员干了些什么?

方琯德-中文百科在线
方琯德(1921年8月10日-1994年5月),著名话剧演员,导演。曾用艺名沈松。安徽桐城县人。
1937年参加流动救亡宣传队,1938年入四川国立戏剧专科学校学习。解放后任北京人民艺术剧院演员、导演,艺术委员会委员、中国戏剧家协会会员、北京市文联理事。相继创造过《日出》中的潘月亭,《带枪的人》中的水兵狄莫夫,《伊索》中的格桑等众多鲜明形象。导演过《难忘的岁月》、《刚果风雷》、罗马尼亚著名话剧《公正舆论》等。

renbing331 2018-08-22 05:16
《日出》搬上银幕第8版()
专栏:影讯
《日出》搬上银幕
上海电影制片厂摄制、于本正导演的彩色宽银幕故事片《日出》,在北京试映期间获得好评。看过试映的观众认为,影片脱离了舞台四面墙的框框,更多地反映了三十年代旧中国的生活实景。它是一种完整的电影艺术,而不是舞台剧的再现。如陈白露为残疾人募捐一场,在原剧里是没有的,现在加进去陈白露利用她那种特殊的处境,在那些形形色色的资产阶级老爷、太太、小姐的行列里周旋。由于都想花钱玩弄她,捐款的数字一涨再涨,最后终于由大丰银行经理潘月亭出钱最多。这不仅大大地丰富了观众的视野,更重要的是通过镜头角度的伸展,把一些主要人物都作了必要的介绍,对剧情的发展作了有力的铺垫和渲染。
影片通过三条线交叉发展,一条线是陈白露和方达生之间的爱情线,也是该片的主线;一条是潘经理和银行职员李石清之间的明争暗斗;另一条则是小妓院中翠喜和小东西那种受人凌辱欺侮的悲惨遭遇。情节流畅、清新、感人,并具有较高的艺术感染力。方舒饰演的陈白露,王馥荔饰演的翠喜都很成功。
《日出》是曹禺1935年写成的话剧,上演之后,震惊了当时的戏剧界。今天上影厂把《日出》搬上银幕是有现实意义的,通过它的上映,将使更多的人、尤其是青年一代加深对黑暗腐败的旧社会的认识,而更加热爱我们今天的新社会。
(吴坚)
1985-10-26

——将使更多的人、尤其是青年一代加深对黑暗腐败的旧社会的认识,而更加热爱我们今天的新社会?

为“三十年代”文艺招魂第6版()
专栏:
为“三十年代”文艺招魂
一九六二年,阳翰笙在一次报告会上,别有用心地对话剧演员们说:“对话剧艺术我们很焦虑,特别是我搞得久的人。”
怎么回事情?难道阳翰笙是真的关心我们社会主义的话剧吗?不,他是借机公开反对毛主席制定的为工农兵服务的文艺路线,推行周扬的修正主义文艺路线。就在这个讲话中,阳翰笙胡说:“中国话剧有个革命的战斗的传统,五十多年一根红线下来的。”他还吹嘘三十年代的话剧活动,已经“深入到工人里面和一部分农民里面。”这是明目张胆地跟毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》唱反调,猖狂地向党进攻。
阳翰笙是一个反党老手,早在三十年代就与周扬、夏衍、田汉合伙围攻鲁迅。他化名华汉,公开发表文章诬蔑鲁迅“没有新兴阶级的眼光”,是“不能跳过历史的大门”的“小资产阶级的代言人”,攻击鲁迅“消极”、“悲观”,只会描写和表现“悲惨的人生”。解放后,他一直坚持反动立场,明目张胆地反对毛泽东思想。一九五七年,他同田汉、夏衍等一起打出了纪念话剧运动五十年的黑旗。他利用文联领导人的职权,到处作报告,写文章,召开座谈会,组织展览会,大搞复活“三十年代”文艺传统的阴谋活动。在由他主持制定的出版“左联”资料计划中,竟把叛徒、反革命分子、右派分子如陈独秀、杨邨人、胡风、冯雪峰、丁玲等人的名单列入计划。
一九六一年二月,他在新侨饭店召开的回忆“左联”的会上,同林默涵等人歪曲历史,颠倒黑白,公然叫嚣:在三十年代他们“批判鲁迅也有道理”,阴谋为周扬他们一伙翻案。同年六月,田汉在《戏剧报》上发出了《要总结一下民主革命阶段的戏剧经验》大毒草,阳翰笙紧密地配合,在同期刊物上也抛出了一株毒草,鼓吹“国防戏剧”。一九六二年,他号召各地剧团要多演田汉、夏衍等人在三十年代写的戏,要认真研究总结他们的经验。他还在报刊上吹捧自己在一九三三年创作的宣扬阶级调和论的电影《铁板红泪录》,把它说成是第一部反映农村阶级斗争的作品。此外,他又提供材料给大毒草《中国电影发展史》的编者,在书中为自己树碑立传,吹捧自己编写的电影“有强烈的战斗性”,“充满了革命英雄主义精神”。为了进一步篡夺无产阶级文艺阵地,他亲赴上海布置力量,准备把他创作的歌颂叛徒的《李秀成之死》和歌颂四川反动青红帮“袍哥”的毒草《草莽英雄》搬上银幕。
阳翰笙对话剧“焦虑”的真正用心,是要按照他的蓝图来复活“三十年代文艺”,同社会主义文艺争夺阵地。他对剧团上演的
“三十年代”的剧本还不够多而公开表示:“我觉得很歉然”,要大家沿着他所谓的五十多年的一根“红线”往下排,把“五四”以来的“剧作家”的作品都选出来,这样就“丰富了”,“发财了,就肥了”,而且“要演它一辈子!”
我们决不能让阳翰笙宣扬的三十年代的资产阶级文艺重新复活,一定要彻底铲掉这条黑线,让毛泽东文艺思想的红旗在我们的文艺阵地上高高飘扬!
1966-12-27

renbing331 2018-08-22 05:20
《带枪的人》第6版()
专栏:好电影介绍
《带枪的人》
(苏联影片,自本月二十九日起在本市“大都市”“青年宫”“蟾宫”“同乐”等影院同时上映。)
《带枪的人》舞台剧是苏联作家鲍哥廷的名著,曾在苏联和中国解放区演出。它把人类导师列宁活生生的再现在舞台上,获得广大观众的赞誉。《带枪的人》这部影片,是根据舞台剧改编摄制的。因了影片本身艺术上的成就,《带枪的人》也是苏联电影艺术的一大名著。
这个片子仅叙述了一个士兵的故事。通过了这个故事,它写了列宁,写了一九一七年当时苏联的社会变动;更重要的是它写了革命士兵与人民的血肉关系。
“在芬兰铁路的一辆火车中,我听到老妪说:‘如今不用怕拿枪的人了,当我在森林中遇到一个拿枪的人,他不但没夺我的柴,还替我收了许多。’现在拿枪的人是保护劳动者的。……”——就是这部影片,把列宁同志这一段名言形象化了,故事化了。
1950-03-30  

——然后呢?

《伊索》给了我智慧第8版()
专栏:剧评
《伊索》给了我智慧
周有光
我上学以前,就听过伊索寓言。上小学以后,我看过中文的伊索寓言。二十年前,话剧《伊索》在北京演出,我看了。这次,话剧《伊索》再度上演,我又看了。两次看《伊索》,感受不同。二十年前,看了以后,我惊叹!这次看了以后,我悲叹!
惊叹什么?惊叹剧本作者的才华!
伊索寓言在我的印象里,原来象是许多珍宝散乱在桌上,彼此之间是没有联系的。去看《伊索》之前,我想,把伊索寓言写成话剧是可能的吗?看完以后,我象是在无边无际的大海上,眼前出现了海市蜃楼!剧本作者把散乱的珍宝编织成一幅生动的图画了。图画中每一个人都在紧张地活动,每一只鸟儿都在歌唱,每一头野兽都在奔跑。古老的传说变成有温度、有脉搏的现实生活。这是多么令人惊叹的才华!
悲叹什么?悲叹奴隶社会的不幸!
文明古国的希腊,原来是必须在两种不幸之中选择一种的充满着“两难”(Dilemma)的奴隶社会!奴隶伊索的选择是,追求自由就得死,保留生命就得做奴隶。女奴隶主的选择是,要想生活舒适就不能得到真正的爱情,追求真正的爱情就只有跟着奴隶去受苦。漫长的奴隶时代呵,这是多么令人悲叹的社会!
可怜的伊索!见到你背上累累的鞭痕,我禁不住泪如雨下!我知道,你心灵上的鞭痕比你背上的还要多,还要深!正因为你有知识,所以你受到鞭挞。如果你也一无所知,你不是可以象阿比西尼亚一样去鞭挞别人吗?但你怎肯去鞭挞别人而换取愚蠢呢?
伊索的话,句句是血、是泪!的确,舌头是最好的东西,又是最坏的东西。怎样分辨舌头的好坏呢?二十年前我问自己。我没有回答,就把问题丢开了。这次,我又问自己。我不能再丢开这个问题。我要回答:实践是检验好坏的唯一标准。由于历史服从实践的检验,所以希腊终于走出了奴隶时代。
《伊索》这个话剧,是真正的说话艺术。台上只有六个人,一种布景,几张桌椅。但北京人民艺术剧院的演员们,使观众忘记了他们是中国人扮演外国人,是现代人扮演古代人。他们把观众带进了二千五百年前,使观众的心弦跟伊索一同紧张地跳跃。
1980-01-18

——周有光:但北京人民艺术剧院的演员们,使观众忘记了他们是中国人扮演外国人,是现代人扮演古代人。

——赵家这帮子狗杂种是中国人吗?

renbing331 2018-08-22 05:21
《难忘的岁月》令人难忘第10版(大地周刊•舞台屏幕)
专栏:
  《难忘的岁月》令人难忘
  孟繁树
  红旗渠以“人间奇迹”和“人造天河”而闻名国内和享誉世界。十四集电视连续剧《难忘的岁月》将当年林县人民改造山河的这一壮举搬上荧屏。它像一首充满豪情壮志的长诗,又像一曲大气磅礴的乐章,使观众看后深受鼓舞和激励,在审美的愉悦中焕发出一股昂扬之气。
  红旗渠当之无愧地被称为人间奇迹,是因为它的工程之宏巨和开凿难度之大都远远出乎人们的想象。当年的英雄们是凭借一种精神完成了现代中国这一令世界刮目相看的壮举!红旗渠故事本身无疑具有强烈的震撼力和吸引力。但是,如何把它转化成为一部既能弘扬主旋律又具有较高可视性的电视剧,并不是一件简单的事情。这部电视剧的成功,在很大程度上取决于编导者不但巧妙地找准了叙述的切入点,而且避免了同类电视剧中常常出现的通病,完成了从以写事为主向以写人为主的转化。这可以视为主旋律电视剧更加成熟和完善的一个重要标志。
  编导者匠心独运,为表现红旗渠的兴建过程精心设计了一组复杂而具有内在联系的人物关系和由此生发出来的几个生动、曲折并具有贯穿性特点的爱情故事。其中主要故事围绕着井上村孙家三兄弟与井下村秋凤、盼水和杏儿三个姑娘的恋情而展开,中间又穿插了技术员刘广泰和呱哒嘴的爱情故事。由于这些故事都是围绕着找水和修渠而发生和发展的,又由于这些故事既曲折动人又具有因为人物命运的扑朔迷离而造成的强烈悬念,所以就为表现红旗渠故事找到一个较为理想的故事载体。这个故事载体既可以表现工程的进展情况和由此引发的各种正面冲突,又可以灵活而集中地揭示人物的内心冲突和刻画人物的鲜明个性。换句话说,编导者并没有以正面表现兴建红旗渠的过程为主,而是通过以孙二旺与秋凤和盼水的爱情为主的几组故事的发展,着力刻画了这些普通劳动者们在完成红旗渠建设工程的同时,完成了自我心灵和形象的建构。
  《难忘的故事》成功的另一个关键,在于它塑造出青年农民孙二旺、技术员刘广泰和县委书记阎运德等一系列栩栩如生的形象。孙二旺是编导者着力刻画的农民形象。在这个朴实的青年农民身上,凝聚着中国农民的大无畏的战天斗地的勇气和魄力,体现了中国农民淳朴、善良和吃苦耐劳的美德。艰难险阻也好,死亡的威胁也好,都丝毫不能动摇这个硬汉修渠引水的决心。孙二旺的可爱之处还在于他那宁折不弯的倔强性格和对美好生活的执著追求。应该看到,作为新一代农民的代表,孙二旺既体现了传统农民的优秀品质,又表现出强烈的时代精神,而他在劳动中对自己潜能的发掘以及他对以刘广泰为代表的知识分子的理解与尊敬,则是其现代意识的集中表现。
  刘广泰形象的塑造也较好地体现了编导者站在当代意识的高度对知识分子所进行的观照,体现了科学技术是第一生产力和知识分子是工人阶级一员的思想。身为县委书记的阎运德是党的基层领导干部的代表,为了从根本上使林县人民摆脱贫困,他以兴建红旗渠为契机来带动林县的发展,这充分表现了他的远见卓识。他把党和人民的利益放在首位,置个人的成败荣辱于不顾,甚至刻好“人民罪人”的石碑以示自己的决心,更是表现了一个共产党员的党性原则和崇高气节,这一位党的好干部形象在今天尤具认识价值和教育意义。
1998-10-23  

——其中主要故事围绕着井上村孙家三兄弟与井下村秋凤、盼水和杏儿三个姑娘的恋情而展开,中间又穿插了技术员刘广泰和呱哒嘴的爱情故事。

——红旗渠

——爱情片?

renbing331 2018-08-22 05:25
——体现了科学技术是第一生产力和知识分子是工人阶级一员的思想。

——红旗渠呢?

请重视红旗渠的隐忧第2版(经济)
专栏:记者来信
请重视红旗渠的隐忧
本报记者 江绍高 刘勇
红旗渠是河南林县的骄傲,也是林县人的“生命血脉”,他们很珍惜红旗渠的一切,注意发挥红旗渠的灌溉作用。
入冬之前,记者在红旗渠畔采访,经过每一个乡村,都能看到农民认真地用石块、水泥整修沟渠的情景。据副县长毛万春介绍,近几年,林县自力更生维修、硬化渠道1100公里,完成100多个小型水利工程,去年全县集资2000多万元,今年群众又集资2500万元,对斗渠和农渠进行大规模整修。同时实施“4661”工程(即4万亩节水方、维修新建60座库塘、60平方公里面积的小流域治理和造田1万亩),这对于红旗渠灌溉系统的利用和维护起了巨大作用。
然而,随着时间的推移,红旗渠总干、分干、支渠的隐忧逐渐明显起来。记者在采桑乡的“红英北分干渠”上千米的支渠上看到,渠道里岸塌方12处,鼓肚10处。红旗渠灌区管理局局长王宏民告诉我们,类似状况在这条支渠上还有不少地段。据王宏民介绍,红旗渠自1965年通水至今已有26个年头,当时艰苦奋斗用白灰沙浆在悬崖峭壁上垒砌的渠岸,风吹雨打,如今已严重老化,渠岸渗漏比较普遍,塌方倒岸屡有发生。虽然每次险情出现都能得到及时抢修,但小修小补决非长久之计,若要全线整修,又需大量人力财力的投入。渠道淤泥堵塞情况严重,渠首20公里的内主干渠淤泥平均厚达1米。水的利用系数下降,1979年为0.9,1990年下降到0.78。水的流量也由70年代的每秒18.3立方米下降到每秒13立方米。
县里的同志给我们算了一笔帐:红旗渠总干渠、分干渠、支渠、斗渠、农渠总长4013公里,实行双层管理体制,两个乡以上受益的支渠、干渠由县里管,其余由乡(镇)村管,仅总干渠和分干渠衬砌、除险、清淤、防渗,就需投资4000万元,相当于林县一年的全部财政收入,还不包括数以万计的投工,县里拿不出这么多钱。管理总干渠、分干渠的红旗渠灌区管理局,406名职工,一年水电费收入140万元,其中发工资和办公费用就要开支120万元,只有20万元用来修修补补。而且如果全面维修总、分干渠,必须截流断水,集中大量人力物资在最短时间内完成,否则势必影响第二年农业生产、群众吃水和乡村工业的发展。
红旗渠的修建和发挥效益,得到了上级水利部门的支持和帮助,林县人民没有忘记。目前,维护红旗渠的工作在即,人们希望有关部门继续帮助规划、协调,帮助解决困难,使这条人造天河永葆青春,发挥效益。
1991-12-04  

——红旗渠现在呢?

——毛主席:贪人民之功

——谁?

——赵家狗杂碎。

renbing331 2018-08-22 05:26
壮阔的波涛,滚滚的风雷——看话剧《刚果风雷》第6版()
专栏:
壮阔的波涛,滚滚的风雷
——看话剧《刚果风雷》
冯牧
感谢我们的戏剧工作者,在最近时期,创作和演出了一些以亚非人民的反帝斗争生活为题材的好戏。这些戏,以强烈的战斗精神和鲜明的国际主义思想,激动和教育着广大群众。我们的革命的文艺工作者,运用文艺武器,参加了正在全世界风起云涌地展开着的反对美帝国主义的战斗。
北京人民艺术剧院演出的六场话剧《刚果风雷》,正如《赤道战鼓》一样,描写的是非洲人民的生活,反映的是在当代最凶恶的新殖民主义者——美帝国主义者魔掌侵略下的刚果(利)人民的觉醒和斗争。但是,和大家所熟悉的《赤道战鼓》在题材内容上颇为相近的《刚果风雷》,无论在作品的主题思想方面或是在艺术表现方面,都有着自己的独具丰采的特色。同样是震撼人心的非洲的战斗的鼓声,同样是势如燎原的刚果(利)的反帝斗争的烈火,同样是勇往直前的黑人兄弟的战斗雄姿,可是,我们从《刚果风雷》当中所感受到的,却和《赤道战鼓》没有雷同和重复之处。这个戏,以它的真实可信的人物形象和生动感人的生活场景,以它的带有强烈政论和抒情色彩的语言,为我们有力地描述了刚果(利)人民的斗争现实,让我们身历其境般地看到了非洲人民的澎湃的反帝浪涛和滚滚的斗争风雷。这个戏,也为我们揭露了披着羊皮和不披羊皮的新老殖民主义者的狰狞狡猾的强盗嘴脸,让我们清晰地看到了美帝国主义这个迟早要为人民所消灭的魔鬼的侵略本质,从而相当富有说服力地体现了这样的主题思想:刚果(利)人民和一切饱受帝国主义欺凌奴役的非洲人民,只有深刻地认清美帝国主义的强盗本性,只有不仅仅一般地反对美帝国主义、而且是手执武器来反对美帝国主义,才有可能走上真正的民族解放和民族独立的道路。这个戏,为我们又一次地印证了毛主席所指出的这个真理:“美帝国主义是全世界人民的共同敌人。……刚果人民的正义斗争不是孤立的。全中国人民支持你们。全世界一切反对帝国主义的人民支持你们。美帝国主义和各国反动派都是纸老虎。中国人民的斗争证明了这一点。越南人民的斗争正在证明这一点。刚果人民的斗争也必将证明这一点。加强民族团结坚持长期斗争,刚果人民必胜,美帝国主义必败。”
上述这个重大的主题思想,在话剧《刚果风雷》当中,并不只是通过感情洋溢、简洁有力的语言向观众倾诉出来,而且是通过鲜明具体的人物形象和流畅动人的戏剧情节体现出来的。这些人物,以他们思想清晰的性格在一个具有强烈时代特征的环境当中行动着,斗争着,构成了既是引人入胜又是令人信服的戏剧冲突。舞台变成了真实地反映刚果(利)人民的生活和命运的镜子。台词化作了鼓舞人们觉醒起来的隆隆战鼓。神彩奕奕的战士形象屹立在舞台上,有如召唤人们起而战斗的光辉的旗帜。戏演完了,但是,那个在激烈的战斗中成长起来的坚强战士非喀的动人形象,却长久地存留在人们的思念之中,他的略带嘶哑然而坚定有力的声音也长久地在人们的耳际回响。在熊熊的战火的辉映下,这个刚果人民的忠实的儿子和可敬的战士,向正在继续前进的黑人兄弟响亮地宣告:“一个独立、自由的新刚果,一定会在这风雷滚滚的新时代里诞生!”这时,幕布虽然已经关闭,人们却不能不深深地激动并且确信:是的,刚果人民在前进,正是这样地在杰出的战士非喀及其战友们的领导下大踏步地前进;谁也不能阻挡他们坚定有力的脚步,这是历史的脚步,一切妄图阻拦他们前进的人,最后必定会被踏成齏粉,这是已经为历史发展的客观法则所确定了的。
在《刚果风雷》中,有不少人物是刻划得相当生动的。而在这些人物当中,独立战士非喀的形象,应该说是一个塑造得比较丰满和深刻的刚果人民先进战士的形象。非喀是一个爱国战士,但他不是一个普通的民族主义者,而是一个在长期的反帝斗争中觉悟和成长起来的坚强战士。和旧殖民主义进行斗争的沉痛教训,使他懂得了一条宝贵的真理,这就是:“枪,一定要抓在自己手里。”他不象他的朋友库鲁梅那样,对于资产阶级的“民主”和“秩序”存在着无穷的幻想,而是象丛林战士阿班图那样,深深地相信:要想获得真正的独立和自由,只有拿起武器来战斗,这才是最重要的事情。作为一个战士,非喀越来越懂得了:要战胜敌人,仅仅依靠斗争热情是不够的,还需要有高瞻远瞩的政治远见和正确的斗争方法。这就是说,不但要敢于斗争,而且要善于斗争。这正是非喀胜过他的战友们的地方。这样,就在他碰到了新的敌人和对手——披着羊皮的狼的时候,他也没有丧失冷静,更没有因此而丧失警惕;相反的,在和新的对手——美帝国主义者交锋的过程中,使他锻炼得更加成熟、更加坚强了。最后,他终于和丛林中的战士们汇合在一道,走上了武装斗争这条真正的民族解放的道路。
和非喀的英雄形象成为对照,在《刚果风雷》中还成功地塑造了一个对于观众大有教益的反面教员的形象,这就是以联合国官员面目出现的美帝国主义分子怀特的形象。这是一个从外部特征到精神面貌都刻划得相当深刻的新殖民主义者的标本。这个凶恶而狡诈的帝国主义分子,并不是从一开始就显露出自己的豺狼面貌来的;相反地,在起初,他甚至使许多人为他的伪善面目所蒙蔽。但不管他伪装得多么狡狯,随着斗争的逐步深入,仍然使人们逐渐看清了他的新殖民主义者的更加阴险和凶恶的特征,同时也使人们从他身上逐渐认清了一条真理:帝国主义的本性是不会改变的,正如恶魔的本性是不会改变的一样;不论他们披着的是羊皮或者是别的什么画皮,狼的最终目的还是要吃人的。美帝国主义的最终目的还是要奴役非洲人民的。这个诡诈多变的新殖民主义分子的画皮,最终还是被非喀及其战友们一层层剥下来,使他的豺狼本色赤裸裸地暴露在光天化日之中,从而使刚果人民认清了谁是他们真正的敌人。
矛盾和斗争并不只是在爱国战士非喀和新殖民主义者怀特之间激烈地展开,而且也在非喀和另外一个独立运动领导人、省长库鲁梅之间尖锐地进行着。这就使整个的斗争变得更加复杂起来。库鲁梅曾经是非喀的战友,也曾经是独立运动的领导人,但他一旦当了省长,并且为表面上的独立和新殖民主义的花言巧语所迷惑的时候,他便不但完全丧失了对于敌人的警惕,而且还对于伪装在联合国旗帜之下的美帝国主义充满了幻想。这种麻痹和幻想,对于整个民族解放运动只能产生最有害的麻醉剂的作用。这样,非喀和库鲁梅之间,在和帝国主义进行艰苦斗争的同时,展开一场内部斗争就成为不可避免的了。这是一场有关民族解放运动前途的两条道路的斗争。固执的库鲁梅终于受到了严酷的事实的教育,认识到了自己所选择的道路是行不通的。剧中对于库鲁梅这个人物的描写也许还不无瑕疵,但是,应该说,这是一个富有现实意义的、引人深思的艺术形象。这个人物形象,通过自己沉痛的教训告诉人们:在刚果人民争取民族解放的斗争中,唯一正确的道路,只能是非喀及其战友们所走的道路,而不是任何其他的道路,在反对美帝国主义、争取民族独立的斗争中,任何对于敌人的幻想,最后只能是意味着叛卖和失败。
无论新殖民主义者怀特及其一伙是多么阴险毒辣,多么诡计多端,多么不甘心于自己的失败,也无论企图通过“和平”途径来争取独立的民族主义者库鲁梅是多么自以为是,多么固执己见,他们都不可能成为掌握历史发展动向的决定力量。真正能够决定刚果(利)人民命运的,只能是体现了广大人民的意志和愿望的、以非喀及其战友格罗列、阿班图、奥尼霍等人为代表的民族解放运动的忠诚的战士们。《刚果风雷》的一个突出的成就,是它不但以色彩绚烂的艺术描绘,鲜明地反映出了刚果(利)人民争取解放的战斗历程,而且通过剧中错综复杂的戏剧冲突,为我们展示出了最终必将埋葬敌人的刚果革命人民的不可战胜的强大力量。这个强大的力量,是紧随着斗争的节节进展而逐渐显现出来的。这种显示人民必胜,美帝必败的描述,在剧中的第四场形成了一个高潮。当我们看到非喀终于彻底看穿了怀特的本质,并决心领导群众向这个凶恶的敌人展开坚决的斗争时,这个体现了刚果人民的智慧和意志的英勇战士的形象,在我们眼前显得格外地高大。而那个凶恶、狡诈的新殖民主义者怀特,尽管仍然以他的舌剑唇枪般的狡辩和非喀进行着短兵相接的搏斗,可是,在观众眼前,他已经变成了一只色厉而内荏的真正的纸老虎。他所面对着的刚果人民,虽然现在暂时还没有形成一股足以消灭侵略者的强大力量,但是,通过这场搏斗已经可以使我们确信:在非喀的身边,在刚果(利)的广阔的田野和密林之中,这支强大的、最后必将埋葬敌人的战斗力量正在形成,正在成长、壮大。最后的胜利是属于他们的,而不是属于狼狈逃窜而又不甘失败的任何殖民主义者的。
话剧《刚果风雷》的演出是富有特色的。整个演出具有一种流畅、朴素而含蓄的风格;这种风格,即使是在表演那些色彩浓郁的生活细节时,也能够相当鲜明地表达出来。剧中的一个美中不足之处,是戏的结尾部分还显得有些仓促和不够有力;而这个缺点,我相信将会在不断的加工过程中得到改进。作为一个成功的剧目,《刚果风雷》一定会在演出实践当中逐渐趋于成熟和完美。(附图片)
非喀带领群众和怀特展开了面对面的斗争。
奥尼霍对非喀说:“……今天每个人心里都烧起了一把火!”
1965-07-21

——刚果(利)怎么样了呢?

蒙博托傀儡集团统治下的刚果(金)第6版()
专栏:
蒙博托傀儡集团统治下的刚果(金)
刚果(金)蒙博托傀儡集团上台两年多来,对外积极投靠美帝国主义,进一步出卖刚果(金)民族利益,对内加紧实行法西斯独裁统治。在美帝及其走狗蒙博托集团的残酷掠夺、剥削和压榨下,刚果(金)广大人民生活在水深火热之中,在贫困和饥饿线上挣扎。因此,民怨沸腾,反抗四起。
工人受剥削
由于美国不断向刚果(金)大量倾销“剩余”物资,使刚果(金)经济遭到严重破坏,工厂纷纷倒闭,农民大批破产,失业人数剧增。据报道,在蒙博托傀儡集团的统治中心金沙萨,失业人数占了这个城市人口的一半。许多侥幸谋得职业的人,工资也低得十分可怜,有的经常几个月领不到工资,朝不保夕。面对工人的强烈不满,蒙博托集团曾假惺惺地答应增加工人工资百分之四十,但同时又把刚果(金)货币贬值百分之六十六,因此,工人的实际收入反而减少了。
农民遭折磨
在蒙博托傀儡集团统治下的刚果(金)农村,农民过着同样悲惨的生活。由于美国倾销大批“剩余”农产品的结果,农民纷纷破产,许多农民被迫离开农村涌进城市,参加城市的失业大军,成为外国垄断资本家的廉价劳动力的重要来源。在蒙博托上台前,刚果(金)还可以出口大米、土豆和棉花,而现在这些东西都要从美国大量进口。现在在刚果(金)广大农村,农民没有盐吃,缺乏必需的日用品,更缺乏药品。许多农民在贫病交迫中被折磨死去。上述活生生的事实,彻底戳穿了蒙博托所宣称的“一九六八年是刚果(金)农业年,要致力于改变刚果(金)农业状况”的骗人鬼话。
1968-09-08

renbing331 2018-08-22 05:27
——百度百科 刚果民主共和国
同义词 刚果(金)一般指刚果民主共和国
刚果民主共和国,简称刚果(金),旧称扎伊尔,是非洲中部的一个国家。首都为金沙萨。国土面积约234.5万平方公里。
公元1世纪班图人到此定居。13世纪建立库巴王国。14世纪下半叶刚果王国兴起。15世纪起遭到西方殖民者入侵。1885年被划为比利时国王的“私人采地”,称刚果自由邦,1908年改称比属刚果。1960年6月30日独立,定名刚果共和国,简称刚果(利)。1964年改用现名。1966年首都改名金沙萨,1971年改名扎伊尔共和国。1997年恢复国名为刚果民主共和国至今。

——蒙博托傀儡集团如何呢?

董代主席致电蒙博托•塞塞•塞科总统热烈祝贺扎伊尔共和国第二共和国成立日
第1版()
专栏:
  董代主席致电蒙博托•塞塞•塞科总统热烈祝贺扎伊尔共和国第二共和国成立日
新华社一九七二年十一月二十七日讯 中华人民共和国代主席董必武十一月二十五日打电报给扎伊尔共和国总统蒙博托•塞塞•塞科,热烈祝贺扎伊尔共和国第二共和国成立日。电报全文如下:金沙萨扎伊尔共和国蒙博托•塞塞•塞科总统阁下:
值此扎伊尔共和国第二共和国成立日之际,我代表中国政府和中国人民向阁下、向扎伊尔政府和人民致以热烈的祝贺。
祝中、扎两国关系在和平共处五项原则的基础上获得新的发展。
祝扎伊尔共和国繁荣昌盛、人民幸福。
          中华人民共和国代主席 董必武
              一九七二年十一月二十五日于北京
1972-11-28  

——毛主席的外交路线?

——赵家的外交路线

——刚果风雷?

——913事变是什么性质?

renbing331 2018-08-22 05:29
罗马尼亚话剧《公正舆论》在京上演
第4版()
专栏:
罗马尼亚话剧《公正舆论》在京上演
据新华社北京11月9日电 新华社记者张慧贤报道:反映现实生活的罗马尼亚话剧《公正舆论》今晚在北京上演。这是搬上北京舞台的第一个罗马尼亚话剧,由北京人民艺术剧院演出。罗马尼亚著名剧作家奥•巴琅格1967年创作的《公正舆论》,塑造了一位联系群众、敢讲真话、立志于改革的新闻工作者形象。全剧的情节围绕着这位新闻工作者和他所在报社的社长——一个不学无术的官僚主义者之间的斗争而展开。
1980-11-10

——方琯德

——赵家文化打手在毛主席时代干什么?

——话剧《日出》、《带枪的人》、《伊索》、《刚果风雷》。

——周恩来的文艺路线是什么?

renbing331 2018-08-22 05:33
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号 .
周总理点点头:“狄辛,你在台上不是反抗得挺激烈吗?说说你的想法。田冲,你这个英雄人物有什么看法?”显然,他是在努力动员当事人先发表意见。

——百度百科 狄辛
狄辛,中国戏剧家协会会员,北京市剧协理事。 1946年参加党领导的进步戏剧团体演剧二队,开始了艺术生涯。
演出作品
《胆剑篇》中的西施,《关汉卿》中的朱帘秀,《蔡文姬》中的蔡文姬,《王昭君》中的王昭君,《贵妇还乡》中的克莱尔,《蜕变》中的丁大夫,《智者千虑必有一失》中的屠鲁西娜,《雷雨》中的繁漪等。出演电视剧《武夷仙凡界》饰 石娘。

——周恩来重用的是什么东西?

中国赫鲁晓夫和所谓“三十年代文艺”第3版()
专栏:
中国赫鲁晓夫和所谓“三十年代文艺” 晓东 侯作卿
无产阶级文化大革命的洪流,冲刷着一切藏垢纳污的巢穴,使那些牛鬼蛇神失去藏身之所。毛泽东思想的光辉,照亮了大地,使那些魑魅魍魉现出了它们的本来面目。
事实充分证明:中国赫鲁晓夫不仅是六十年代修正主义文艺黑线的总后台,而且早在三十年代就是“国防文学”这个资产阶级口号的积极支持者和鼓吹者。 一
伟大的领袖毛主席教导我们:“在现在世界上,一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。”
一九三六年,以上海为中心的国民党统治区的左翼文艺运动,发生了鲁迅提出的“民族革命战争的大众文学”和周扬提出的“国防文学”两个口号的大论战。这是三十年代无产阶级与资产阶级争夺政治领导权的斗争在文艺战线上的反映,是党内以毛主席为代表的无产阶级革命路线同以王明为代表的右倾投降主义路线的斗争在文艺领域内的表现。
鲁迅是坚定地站在以毛主席为代表的正确路线方面的。他提出的“民族革命战争的大众文学”的口号,是无产阶级的口号。
周扬是坚决地站在以王明为代表的错误路线一边的,他执行了一条右倾投降主义的文艺路线。他提出“国防文学”的口号,拚命鼓吹不分阶级的“全中国民族的文学”;胡说什么领导权问题不必“强调地提出来”、“‘领导权’不是谁专有的”,极力取消无产阶级的领导;并把夏衍歌颂汉奸、妓女的反动剧本《赛金花》,说成是“给国防剧作开辟了一个新的园地”等等。
一九三五年,王明接连发表了《论殖民地和半殖民地的革命运动与共产党的策略》、《论反对帝国主义的统一阵线和中国民族解放运动》等文章和讲演。王明在这些文章和讲演中,站在资产阶级立场上,用右倾机会主义的观点解释反帝统一战线,抹杀阶级界限,取消阶级斗争,鼓吹阶级合作,强调全民的共同利益,宣扬阶级投降主义,根本否认统一战线中的无产阶级的领导权。
中国赫鲁晓夫紧跟而上,用“莫文华”的笔名,在一九三六年六月七日出版的《生活日报•星期增刊》第一卷第一号和七月十二日出版的第一卷第六号上,连续发表了题为《民族解放的人民阵线》与《人民阵线和关门主义》两封给编辑部的公开信。这是中国赫鲁晓夫对抗毛主席的正确路线,推行王明右倾投降主义路线的政治纲领。
中国赫鲁晓夫在这两封公开信中,打出了一个修正主义的“人民阵线”的旗号。他强调“人民阵线”是“极广泛的”、“全民族”的“各阶层联盟”。他绝口不提无产阶级的领导权,而大叫“把门完全打开!”“不管什么党派,什么团体,什么样式的个人,你们都要去招致来”。他诬蔑我党是“抛开统一战线来谈领导权”,明目张胆地反对毛主席的正确路线,取消统一战线中的无产阶级领导权,鼓吹阶级合作的投降主义理论。
阶级投降主义,必然要堕落为民族投降主义。中国赫鲁晓夫在“公开信”里,还直接为汉奸卖国贼辩护,包庇和纵容卖国的行为。他郑重地宣称:“麻醉民众为民族敌人张目的所谓‘名流学者’”、“东北的出卖者”、“卖国的理论家”,也“还是中国人”,也会“认为抗日战争是必要的”。因此,他教训人们说:“你们在批评中还应表示善意的态度,应避免一些刺激感情的故意攻击的语句,你们应该鼓励他们往好的方面走。”这真是货真价实的叛徒、汉奸、卖国贼的哲学!
一九三五年十二月二十七日,毛主席在党的活动分子会议上作了《论反对日本帝国主义的策略》的报告。在这个报告里,毛主席全面、深刻地分析了日本帝国主义打进中国以后政治形势的变化,提出了“建立广泛的民族革命统一战线”的策略任务;同时,又明确地指出,由于民族资产阶级的两面性,“这就增加了共产党批评同盟者、揭破假革命、争取领导权的责任”。毛主席还着重强调了共产党和红军在这个统一战线中的决定意义的领导作用,既批判了党内过去存在的狭隘的关门主义和对于革命的急性病,同时又警告全党注意一九二七年陈独秀右倾机会主义导致革命失败的历史教训。在当时毛主席领导召开的中共中央政治局会议上通过的《中央关于目前政治形势与党的任务的决议》中,也明确地指出“应该坚决不动摇地同反日统一战线内部一切动摇、妥协、投降与叛变的倾向做斗争。”“共产党应该以自己彻底的正确的反日反汉奸卖国贼的言论与行动去取得自己在反日战线中的领导权。”因为“只有在共产党领导之下,反日运动才能得到彻底的胜利。”毛主席制定的这条坚持无产阶级领导权,坚持独立自主,实行又联合又斗争的抗日民族统一战线的路线,是唯一正确的路线。
中国赫鲁晓夫在党中央决议和毛主席指示以后不到半年的时间,就抛出所谓“人民阵线”的资产阶级投降主义的纲领,这是公开地对抗毛主席领导的党中央的正确领导,反对毛主席的正确路线,这是资产阶级的代理人利用抗日战争的时机向无产阶级争夺领导权的一场严重的斗争。
周扬之流的“国防文学”理论与中国赫鲁晓夫的“人民阵线”理论不仅精神实质都是一样,而且连用的许多语言也几乎是相同的。比如中国赫鲁晓夫说:“人民阵线”是“全民族”的“各阶层联盟”,周扬则说:“国防文学”是“全中国民族的文学”。中国赫鲁晓夫说:“关于人民阵线,我觉得最危险的是狭隘的关门的观点”,周扬则说:“以为只有勤劳大众的文学才是民族革命的文学,这不用说是有害的宗派主义和关门主义”。中国赫鲁晓夫攻击“人民阵线”的反对者“是由于对目前变动了的形势不了解与估计不足”,周扬则攻击“国防文学”的反对者“完全不了解目前的新的形势”。中国赫鲁晓夫唯恐坚持鲜明的无产阶级立场会吓跑资产阶级,并提出对坏人的警惕性“可以吓退许多人参加人民阵线,也吓退你自己”,恶毒地讽刺坚持无产阶级立场的人:“他们以为把门关了”,“就可以保存他们的纯洁、清高、古傲和本色。”周扬也恶毒地讽刺说:“如果固守着自己的‘纯洁’,怕沾染了‘多元的混乱场面’,那才真是‘自己取消’”!请看,周扬之流和中国赫鲁晓夫的腔调多么一致啊! 二
文化革命的伟大先驱鲁迅,坚决贯彻执行毛主席的无产阶级革命路线。他一眼就看穿了周扬一伙的投降主义的鬼嘴脸,接连发表了《论现在我们的文学运动》、《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》等重要文章。他一针见血地指出:“决非停止了历来的反对法西斯主义,反对一切反动者的血的斗争,而是将这斗争更深入,更扩大,更实际,更细微曲折,将斗争具体化到抗日反汉奸的斗争,将一切斗争汇合到抗日反汉奸斗争这总流里去。决非革命文学要放弃它的阶级的领导的责任,而是将它的责任更加重,更放大”。“国防文学”在鲁迅的迎头痛击下,遭到了可耻的破产。这是对投降主义文艺路线的致命打击,也是对王明右倾投降主义政治路线的致命打击。
中国赫鲁晓夫看到鲁迅“出来给周扬先生等人以重大的批判”,“把他们的理论完全推翻了”,真是着急非凡,于是他煞费苦心地于一九三六年九月二十五日写出一篇题为《我观这次文艺论战的意义》的文章,仍用“莫文华”的假名字,在十月十五日出版的《作家》杂志上发表出来。这是一篇企图在周扬之流战败的情况下稳住阵脚,重新进行反攻的“妙文”。文章胡说什么:鲁迅“并不反对‘国防文学’为自由提倡的口号,因此,‘民族革命战争的大众文学’口号也可用,因为和‘国防文学’并不对立的。”这是对鲁迅的歪曲。事情十分清楚,如果鲁迅“不反对”“国防文学”的口号,他为什么在周扬的“国防文学”口号之后,还要提出“民族革命战争的大众文学”的口号?事实明白地摆着:鲁迅之所以提出“民族革命战争的大众文学”的口号,“是为了补救‘国防文学’这名词本身的在文学思想的意义上的不明了性,以及纠正一些注进‘国防文学’这名词里去的不正确的意见”。也就是说,要防止周扬们打着“国防”的旗号,“注进”资产阶级投降主义的黑货。鲁迅以他的坚决的斗争,戳穿了“国防文学”的反动实质。在这个问题上,周扬的态度也是十分明确的。他说:“在‘国防文学’的口号之外,不是不能容许别的同类性质的口号辅助的存在,只要那口号不妨碍文学上统一战线的运动。‘民族革命战争的大众文学’,就恰恰是在相反的情形之下提出来的。”因此,他对鲁迅提出的“民族革命战争的大众文学”这个口号恨之入骨,即使作为“国防文学”的辅助口号都不容许存在,并且还煽动众多的牛鬼蛇神,不择手段地围攻鲁迅。
“国防文学”和“民族革命战争的大众文学”两个口号之争,是两个阶级、两条路线的斗争在文艺战线上的表现,是资产阶级和无产阶级在文艺战线上争夺领导权的尖锐的斗争。两条路线的生死搏斗,“不是东风压倒西风,就是西风压倒东风,在路线问题上没有调和的余地”。
在这种针锋相对的论争面前,中国赫鲁晓夫却摆出一副“折衷”、“公允”、“调和”、“平正”的态度,一会儿说这派“意见正确”,一会又说那派意见“我也十分同意”。这正如列宁所指出的,“在两种互相排斥的观点之间象游蛇一样回旋,力图既‘同意’这一观点,又‘同意’另一观点”,这是“整个现代机会主义在各个方面所表现出来的特征”。中国赫鲁晓夫表面上说“民族革命战争的大众文学”的口号“也可用”,实际上是不可用。因为“也可用”是有前提条件的,这就是“并不反对‘国防文学’为自由提倡的口号”并认为“和‘国防文学’并不对立的”。这样,其必然的逻辑是:或者你自认为与“国防文学”并不对立,即跟着“国防文学”走,也去搞阶级投降主义和民族投降主义的文艺,或者你认为两个口号是对立的,那么“民族革命战争的大众文学”口号当然就不可用了。中国赫鲁晓夫的这段文章真是做得“妙”极了!但是,这不是更加暴露了他支持周扬的资产阶级投降主义文艺路线,反对鲁迅所执行的无产阶级文艺路线的险恶用心吗!
中国赫鲁晓夫还胡说什么鲁迅的《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》,只是对徐懋庸、周扬等人的“宗派主义的理论与气质”的批判。真是满口胡言,荒谬绝伦!
事情十分清楚,周扬之流所推行的“国防文学”,决不是什么“理论与气质”的问题,而是推行右倾投降主义路线的问题。鲁迅的《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》,正是从政治上、路线上,对周扬提出的“国防文学”这个资产阶级的口号的反动本质,给予了彻底的揭露和批判。中国赫鲁晓夫为了包庇周扬一伙,继续贯彻他的反革命的投降主义政治路线,硬把周扬提出的“国防文学”这个资产阶级的口号,仅仅归结为宗派主义的“理论和气质”问题,故意掩盖这场两个阶级、两条路线斗争的实质,并对新文化运动的伟大旗手鲁迅横加歪曲,真是恶毒之极! 三
一九四○年一月,毛主席在他的光辉著作《新民主主义论》中,对王明以及中国赫鲁晓夫所推行的右倾机会主义的政治、军事、文化路线,从理论上给予了彻底的批判;并且对三十年代的文艺运动作了历史的结论,全面地肯定了鲁迅和鲁迅所代表的新文化运动的方向,彻底地否定了周扬一伙以及支持他们的中国赫鲁晓夫的资产阶级文艺路线。两年之后,毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》这篇划时代的天才著作中,又严厉地批判了王明以及中国赫鲁晓夫的资产阶级文艺路线。毛主席这些科学的总结和革命的批判,宣告了所谓三十年代文艺的破产。
全国解放以后,中国赫鲁晓夫为了实现他篡党、篡政、篡军,颠覆无产阶级专政,复辟资本主义的罪恶目的,他伙同一小撮反革命修正主义分子,在政治、经济、文化、教育等各个领域,积极推行一条反革命修正主义路线。在文艺界,他把三十年代的老搭档周扬之流安插在重要岗位上,作为他的代理人,并以周扬为首,组成了一个文艺界的反革命修正主义集团,推行了一条反党反社会主义反毛泽东思想的反革命修正主义文艺黑线,把文艺界变成了为他制造反革命复辟舆论的重要阵地。这条黑线,就是资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓三十年代文艺的结合。
中国赫鲁晓夫是鼓吹和复活所谓三十年代文艺的罪魁祸首。一九五三年第二次全国文代会期间,中国赫鲁晓夫亲自出马,提出开放“五四”以来的所谓“优秀剧目”,并且点名要看所谓三十年代文艺的代表剧作,看完以后,极口称赞说:“深刻!很深刻!非常深刻!”在中国赫鲁晓夫的大力号召之下,一大批所谓三十年代文艺的毒草话剧、毒草电影,充斥了舞台和银幕。夏衍的《上海屋檐下》、田汉的《丽人行》、阳翰笙的《李秀成》等大肆宣扬中国赫鲁晓夫的活命哲学、投降哲学、叛徒哲学的大毒草到处被当作香花来吹捧。《林家铺子》、《早春二月》、《舞台姐妹》等复活和发展所谓三十年代文艺的黑标本也大批地出笼。
与吹捧和复活所谓三十年代文艺相配合,中国赫鲁晓夫又把攻击的矛头指向毛主席的无产阶级文艺路线,指向毛主席对所谓三十年代文艺黑线的批判。他在一九五六年和一九五七年一再宣扬:“在中国,马克思主义与文艺还没有结合”,“还没有把马克思主义运用于文艺问题”;并别有用心地煽动:“文艺家在这方面应当努力”。对主子的旨意,奴才心领神会。在一九五七年七月到九月的作家协会党组扩大会议上,周扬借反对右派分子冯雪峰的机会,颠倒文艺战线上两条路线斗争的历史。他把自己说成是三十年代无产阶级文艺路线的代表者,而把资产阶级文艺路线的罪名硬加在鲁迅的头上。接着,在中国赫鲁晓夫的纵容下,周扬、林默涵、邵荃麟等又借出版《鲁迅全集》第六卷的机会,用同样的手法,编造了一条《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》的注释,彻底否定了“民族革命战争的大众文学”这个无产阶级的口号,混淆是非地肯定了“国防文学”这个资产阶级的口号,把错误路线说成是正确路线,把修正主义说成是马克思主义。
周扬一伙刮起这股翻案风之后,伪造历史,颠倒黑白的艺术史、文学史也纷纷出笼。《中国电影发展史》、《中国话剧运动五十年史料集》和《左联时期无产阶级革命文学》等,就是其中最有代表性的著作。这些著作,肆意贬低毛主席的革命路线,极力美化王明的机会主义路线,抹煞文化革命的伟大旗手鲁迅的功绩,为围攻鲁迅的“四条汉子”周扬之流树碑立传,把他们抬上“祖师爷”、“老头子”的宝座。
中国赫鲁晓夫伙同周扬之流策划的这股复活和发展所谓三十年代文艺和机会主义路线的妖风,在一九五九年到一九六二年我国经济遭遇暂时困难期间达到了高潮。他们疯狂地叫嚣要用他们“三十年代”的经验“来改正我们当前的工作”。这股妖风同国内外反动派相呼应,猖狂地向党向社会主义进攻,直接配合了中国赫鲁晓夫掀起的“三降一灭”、“三和一少”,以及“单干风”、“翻案风”等资本主义复辟的逆流。
一九六二年九月党的八届十中全会上,我们伟大的领袖毛主席发出了“千万不要忘记阶级斗争”的伟大号召,并强调要大抓意识形态领域的阶级斗争,给了中国赫鲁晓夫以及周扬一伙以沉重的打击。
但是,敌人是不甘心失败的。刚过一个多月,周扬又跳出来为“国防文学”辩护。他在一九六二年十一月三日召开的《中国现代文学史》讨论会上说:“应该肯定两个口号都可以用,都对,都有优点缺点。”周扬这种反革命两面派的手法,使我们立即联想到中国赫鲁晓夫在《我观这次文艺论战的意义》中所使用的折衷主义手法。特别值得注意的是,中国赫鲁晓夫这个老机会主义者,这时候在这个问题上的幕后活动。他看到周扬他们的反党面目即将暴露,于是又妄想三十年代的故技重演,亲自出马为他们解围。在他的授意下,参加编造那条《鲁迅全集》注释的反革命修正主义分子林默涵,马上派××去找中国赫鲁晓夫在三十年代化名“莫文华”所写的关于两个口号论争的文章,即《我观这次文艺论战的意义》。不久,××就把刊登这篇文章的《作家》杂志找来送交了林默涵。一九六三年上半年,江青同志领导的作为无产阶级文化大革命开端的京剧革命已经展开,柯庆施同志也根据党的八届十中全会的号召,提出大写“十三年”和“大力提倡革命现代戏”的口号。林默涵一看风头不对,就在一九六三年五月十三日把《作家》杂志退还了××,在写给××的信中一再叮咛说:“此文以不传开去为好。”真是作贼心虚!
无产阶级文化大革命的熊熊烈火燃烧起来了,党内最大的一小撮走资本主义道路当权派的末日来临了。在这种情况下,××把“莫文华”的文章又上交给混进党中央的反革命两面派陶铸。陶铸又把它交给中国赫鲁晓夫,密谋伺机反扑。请看,中国赫鲁晓夫委托他的心腹陶铸写给××的一封黑信:××同志:
你送来两篇署名莫文华的文章,都转呈××同志(按:即中国赫鲁晓夫,下同)看过。据××同志说,大体可以断定,这两篇文章都是他写的。如你还知道其他的用莫文华的名字发表的文章,望随时告知。现将《作家》和生活日报星期增刊奉还,××同志让我代向你表示谢意。
敬 礼!
陶 铸 七月一日
白纸黑字,铁证如山。请看!正当全国人民在无产阶级文化大革命进军声中,欢庆伟大的中国共产党诞生四十五周年的光辉节日里,以中国赫鲁晓夫为代表的资产阶级司令部,在干什么?!
毛主席亲自发动和领导的史无前例的无产阶级文化大革命,揭开了文艺界阶级斗争的盖子,中国赫鲁晓夫被揪了出来!现在,人们完全可以看清楚了,这个中国赫鲁晓夫不仅是六十年代修正主义文艺黑线的总后台,而且早在三十年代就是“国防文学”这个资产阶级口号的积极支持者和鼓吹者。让我们高举毛泽东思想伟大红旗,掀起革命大批判的新高潮,把中国赫鲁晓夫连同他的反革命修正主义路线彻底批倒、批臭!我们要永远坚定不移地沿着毛主席的革命路线,奋勇前进!
1967-09-16

——是刘少奇吗?

——过了两天,周总理、邓颖超又来看戏,并且邀请了田汉、欧阳予倩、齐燕铭、阳翰笙和谭富英、马连良、裘盛戎、筱白玉霜诸位戏曲界的朋友。

renbing331 2018-08-22 05:35
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号
田冲开了腔:“剧本是在30多年前写的,当时作者是企图表现妇女反对封建压迫的思想,可今天再看这个戏,觉得有不足之处,若能做些修改,是否会更好?”

——田冲:“可今天再看这个戏,觉得有不足之处,若能做些修改,是否会更好?”

——周恩来开会的目的是什么?

——百度百科 田冲(北京人民艺术剧院艺术委员会副主任)
田冲,男,中国戏剧家协会理事,北京市文联常务理事,北京人民艺术剧院演员、艺术委员会副主任,有多年工作经验是技术骨干。
个人经历
田冲从十八岁起从事艺术事业,三十年代中期参加了抗日救亡运动,曾是周恩来、郭沫若领导创建的抗敌演剧队的骨干力量。 田冲在他的艺术生涯中,先后塑造了为数众多的性格鲜明、色彩各异的舞台形象。
田冲主要作品编辑 如《同志,你走错了路》中的吴部长、《带枪的人》中的雪特林、《悭吝人》中的阿巴公、《为了幸福,干杯》中的杨厂长、《王昭君》中的苦伶仃等。

renbing331 2018-08-22 05:36
——百度百科 同志,你走错了路
《同志,你走错了路》全剧4幕6场,剧中描写了八路军某部几位负责干部,围绕统一战线问题展开的激烈的思想斗争。国民党顽军司令赵友臣和参谋长陈之德,多次借联合之名,企图吞并八路军某部,该部政治部主任潘辉,面对复杂的斗争,以高度的政治觉悟和思想水平坚持统一战线中的独立自主原则,以斗争求联合。而上级派来的联络部长吴志克,则主张“一切通过统一战线”,只讲联合,不讲斗争。在大是大非面前,潘辉与吴志克开展了严肃的思想斗争。吴志克以最懂马列主义的钦差大臣自居,听不进不同意见。最后,他率干部队伍落入敌人圈套,大批同志牺牲,他自己被俘。在血的教训面前,吴志克才认识错误。用周扬的话说:“这个剧是第一次在文艺作品中反映我党和八路军内部的生活和思想斗争”。反映现实、紧跟形势是这个戏的最大特点,能给人以耳目一新的感觉。

——《同志,你走错了路》

——影射的是什么?

——该部政治部主任潘辉,面对复杂的斗争,以高度的政治觉悟和思想水平坚持统一战线中的独立自主原则,以斗争求联合

——上级派来的联络部长吴志克最后率干部队伍落入敌人圈套,

——姚仲明是个什么杂碎?

——田冲是个什么杂碎?

renbing331 2018-08-22 05:37
——百度百科 姚仲明
姚仲明,新中国第一代外交家。参与组织领导的黑铁山起义,曾任八路军团政委、烟台市长、潍坊市长、济南市长。建国后调到外交战线。历任驻缅甸首任大使,驻印度尼西亚大使、外交部条法司司长,文革后任文化部副部长。退居二线后,任中国国际文化交流中心副理事长、中国对外文化交流协会副会长。是中共七大候补代表,第六、七届全国政协委员,全国政协外事委员会委员。
参加革命
姚仲明农民家庭出身,1930年考入济南的山东省立第一乡村师范学校。在校参加读书会,接受进步思想。1931年9月在济南民教馆做宣传工作。参加组织宣传抗日救国运动,发动组织学生南下请愿。1932年2月加入中国共产主义青年团。同年加入中国共产党。负责团支部工作,创办进步刊物《柔锋》,负责济南反帝大同盟的宣传工作。1933年和上级党组织失掉联系。1934年毕业于济南乡村师范学校。后回家乡开展工作,发展党员,建立东阿县第一个党支部,促进山东党组织的恢复和发展。1936年7月被捕入狱。
投身抗战
1937年10月被党组织营救出狱。当年10月底,受中共山东省委派遣,赴长山县开展抗日武装起义工作。同年12月,与廖容标、赵明新、马耀南等人成功领导了黑铁山抗日武装起义,成立山东人民抗日救国军第五军,他任政委,率队开展抗日游击战争。
1938年6月,率第五军一部改编为八路军山东抗日游击第四支队第四团,任团政委。1939年任任八路军山东纵队政治部联络部部长。参与山东抗日根据地的创建和发展。
1939年被选为中共七大候补代表。1940年到达延安,进马列学院学习。后入中共中央党校学习,并任党校一部文教主任、四部文教主任。和陈波儿共同创作的话剧《同志,你走错了路!》 受到好评,被评为文化劳动模范。1945年4月至 6月作为山东代表团成员参加中共七大。

——姚仲明,什么成分?

——赵家:农民

——徐向前收编的姚仲明

——和陈波儿共同创作的话剧《同志,你走错了路!》 受到好评,被评为文化劳动模范。

——毛主席看了这出戏了吗?

renbing331 2018-08-22 05:40
著名电影艺术家陈波儿同志病逝上海 邓颖超等组成治丧委员会第1版()
专栏:
著名电影艺术家陈波儿同志病逝上海
邓颖超等组成治丧委员会
【新华社十日讯】著名电影艺术家、中央人民政府文化部电影局艺术委员会副主任委员、全国文学艺术界联合会委员、全国民主妇女联合会常务委员陈波儿同志于十一月十日晨零时三十分因心脏病在上海逝世。
陈波儿同志于一九一○年生于广东省汕头市。一九二九年参加左翼戏剧运动,其后即转入左翼电影工作。她所主演的“桃李劫”、“八百壮士”等影片,曾受到广泛的欢迎。一九三七年在南京加入中国共产党。一九三八年到延安,随华北敌后妇女儿童考察团转往敌后各抗日根据地工作。一九四○年由国民党统治区重返延安学习,在学习期间曾导演“马门教授”、“新木马计”、“俄罗斯人”等剧,参加编写并导演“同志!你走错了路”。一九四六年,陈波儿同志抱病参加东北电影制片厂的创建工作,组织和领导了该厂的艺术影片、新闻纪录片的创作和制片工作。中央人民政府文化部电影局成立后,陈波儿同志任该局艺术处处长和艺术委员会副主任委员。
为料理陈波儿同志殡葬事宜,中共中央宣传部、中央人民政府文化部、全国妇联、全国文联等单位共同推定邓颖超、胡乔木、周扬、丁玲、阳翰笙、夏衍、沙可夫、陈沂、田汉、李伯钊、江青、袁牧之、蔡楚生、史东山、章泯、田方、罗静予、石联星等组成陈波儿同志治丧委员会,并决定俟遗体由沪移京后举行追悼。(附图片)
1951-11-11

——陈波儿是不是国民党党徒?

renbing331 2018-08-22 05:42
——百度百科 电通影片公司
电通影片公司,中国早期左翼私营电影企业名;1934年由司徒逸民等在上海创建,经营电影录音器材;1934年,中国共产党的电影小组派司徒慧敏参与;夏衍、田汉等领导公司的电影创作,司徒慧敏担任摄影场主任;拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等经典影片;电影公司编导有袁牧之、应云卫、许幸之等;摄影师有吴印咸、吴蔚云等;主要演员有陈波儿、王人美、王莹等;音乐家聂耳、吕骥、贺绿汀也参与制作;1935年底停办。

——私营?

——百度百科 应云卫
应云卫(1904年9月17日-1967年1月16日),祖籍浙江慈溪,出生于上海。字雨辰,号扬震,我国早期著名电影导演和戏剧活动家。
16岁因家贫辍学,进洋行当学徒,不久与程梦莲等组织化妆宣讲团。1921年冬参与组织上海戏剧协社,为负责人之一。1930年8月加入中国左翼戏剧家联盟,在上海从事左翼戏剧电影运动,1933年导演话剧《怒吼吧!中国》。1934年辞去洋行职务,加入电通影业公司,导演影片《桃李劫》、《梅萝香》等影片,组织上海业余剧人协会,次年任南京国立戏剧学校教务长。

——1934年辞去洋行职务

——应云卫是个什么货色?

——次年任南京国立戏剧学校教务长。

——国民党允许电通影片公司自说自话吗?

——不要说应云卫不是国民党党徒。

renbing331 2018-08-22 05:43
002) WYH:还原江青同志真实的历史
江青在一九三五年五月接到党组织的通知,让她以演员身份回上海,改名为蓝苹,继续进行革命工作。
这时的江青并不愿再去演戏。因为她有着在山东省实验剧院当学生演员的痛苦经历,又亲眼目睹了上海文艺界的所谓名人、党的领导者周扬、田汉、阳翰笙、廖沫沙等人的嘴脸,不愿意再步入演艺圈,与这些乌七八糟的人为伍。她十分愿意再去做工人运动,和勤劳的工农大众在一起,那才是属于自己的生活天地。但她明白当时形势的残酷,自己一个年轻漂亮的姑娘,又上了上海反动警察局的黑名单,根本无法再回到她熟悉的、热爱的工人姐妹中去,那里时时张着黑网,遍地都是特务走狗,正等着革命者上钩。何况这是党组织的决定,自己应该无条件地听从党的安排。
江青到达上海业余剧人协会正赶上筹备外国话剧《娜拉》的演出工作。经过老师和同学的介绍,编剧导演的测试,决定让她主演该剧。
《娜拉》是挪威十九世纪著名剧作家易卜生的代表作,又名《玩偶之家》、《傀儡家庭》,这是一出反映金钱万能的资本主义社会中追求妇女解放的话剧,江青主演的娜拉是一位反抗家庭压迫,向往自由人生的叛逆女性。
江青是一位进取心很强的革命者。她不干则已,干则干好。既然答应党组织做演员,这又是接手的第一出戏,她全身心地投入到排演之中。她阅读了大量的相关资料,有时睡到半夜醒来,也马上摸出枕头下的易卜生的原著,用细微的声音,耐心地读着每一句话。为此,她多次失眠。
由于江青有高水平的认识,再加上她精湛的演技,刻苦认真的演出态度,并能虚心听取各方面正确意见,一心一意为观众着想,所以《娜拉》的演出获得巨大成功,轰动了上海话剧界,公演持续了一周,整个金城大戏院天天座无虚席,据说鲁迅先生也曾前去观看。
江青作为一个年轻的中国共产党党员,是受共产党上海地下组织派遣参加演艺界工作的,且不说她如何做好党组织交给的工作,就是公开活动就有:
一、参加并主演话剧《娜拉》的活动;参加影片《自由神》及《都市风光》的拍摄,除任配角外,兼任美工助理、场记;参加演出影片《狼山喋血记》,扮演片中刘三之妻,还在《联华交响曲》组片之一《两毛钱》中饰一女佣;参加并主演话剧《大雷雨》;参加影片《王老五》的拍摄等。

——江青

——上海业余剧人协会主演话剧《娜拉》

——影片《自由神》及《都市风光》任配角外,兼任美工助理、场记

——一个演员怎么才能做主演?

——你懂的。

——不懂?

——参照赵家戏子圈。

——电通影片公司是共产党的地下组织?

renbing331 2018-08-22 05:49
——百度百科 新闻检查制度
2.南京国民政府时期:新闻检查制度的完备化
1928年,国民党执掌全国政权后,组成了一个从中央到地方的新闻事业网。根据“以党治报”的方针和新闻统制的思想,南京国民政府颁布了一系列有关新闻出版的法律、条例,并根据这些法律、条例建立起新闻检查制度与各种新闻统制机构。
国民党当局最初实行出版后审查制度。于1928年6月开始建立新闻宣传审查制度,先后公布了具法律效力的《指导党报条例》、《指导普通刊物条例》、《审查刊物条例》。根据这三个条例的规定,所有报刊均须绝对遵循国民党的主义与政策,服从国民党中央及地方党部的审查。这标志着国民党新闻检查制度的初步建立。
1929年,国民党中央又颁布了《宣传品审查条例》和《出版条例原则》,这些条令,使其对新闻界的管制日趋强化。
1930年12月16日,国民党又以国民政府名义颁布了《出版法》,为其新闻统制政策披上了一件“合法”的外衣。又进一步颁布了《日报登记办法》、《出版法实行细则》和《宣传品审查标准》等文件,使国民党对新闻界实行的审查追惩制度越来越严。①
自1933年起,国民党当局的新闻统制政策发生了较大的变化,不再实施原来的审查追惩制度,而开始推行旨在事前预防的新闻检查制度,直接干涉新闻事业本身的业务工作。国民党中央先后通过和颁布了《检查新闻办法大纲》、《新闻检查标准》、《重要都市新闻检查办法》、《各省市新闻检查所新闻检查规程》、《各省市新闻检查所新闻检查违检惩罚暂行办法》等一系列有关文件。据此,国民党当局先后在上海、北平、天津、汉口等重要都市设立了新闻检查所,由当地政、党、军三方机关派员组成。1934年,国民党当局又将这一制度推广到图书杂志。

——新闻检查制度之下

——打擦边球?

——擦边球

——国民党?

——共产党?

renbing331 2018-08-22 05:49
——百度百科 桃李劫
剧情简介
《桃李劫》的主人公陶建平、黎丽琳是一对青梅竹马的恋人,从学校毕业后他们便结为夫妻,过上了平静安逸的生活。由于陶建平生性正直,看不惯职场上老板们的欺诈手段,愤然辞职后便一直失业在家,妻子黎丽琳也因不堪公司经理的骚扰而失去工作。为了养家糊口,陶建平只好到工厂里当苦工,刚刚生产的黎丽琳又因无人照料而发生意外身受重伤。陶建平为了能给妻子看病,迫不得已从工厂偷出工钱,结果黎丽琳还是不治而亡。万念俱灰的陶建平将刚出生的儿子送到育婴院,回到家中又遇到工头与警察的缉捕,最终被判处死刑。
《桃李劫》讲的是一对接受过良好教育的知识青年,由于坚持自己的本性与原则,在社会上失意、反抗、挣扎最终被彻底吞噬的悲剧。既是对个人苦难的描述,又是对当时整个社会的不解与控诉,情绪之强烈、态度之锐利都足以让如今概念中的“愤青”电影心悦诚服。

——这是什么玩意?

——潘金莲的所作所为是对当时社会制度的反击

——奇怪吗?

renbing331 2018-08-22 05:50
——百度百科 八百壮士(1938年版中国大陆电影)
《八百壮士》是由应云卫执导的战争片,袁牧之、陈波儿、洪虹参加演出。此片讲述了1937年8月13日日寇侵略上海,国民党八八师五二四团团长谢晋元,为牵制日军,掩护国民党军队后撤,率领四八○青年军官号称八百壮士,固守四行仓库,达三个月之久,军人英勇杀敌,女童子军冒着生命危险给守军输送食物、医药,当牵制任务完成,守军越过苏州桥后撤。

——宣传抗日

——还是宣传国民党?

——百度百科 八百壮士
中国台湾
113 分钟 / 140分钟(公映原版)
1975-08-23
《八百壮士》是丁善玺 执导的战争片,于1975年上映,柯俊雄、林青霞等主演。其讲述了国民党八八师五二四团团长谢晋元率领四八○ 青年军官死守四行仓库的故事。

——谁在追捧林青霞?

——袁牧之是个什么东西?

renbing331 2018-08-22 06:00
——百度百科袁牧之
袁牧之(1909年3月3日-1978年6月30日),原名袁家莱,生于浙江宁波。受新戏剧运动的影响,童年时代的他最喜欢的游戏是学演文明戏,中国人民电影事业最早的组织者和领导者之一,13岁到上海,开始在洪深组织的戏剧协社演戏。
1946年袁牧之任东北电影制片厂第一任厂长,文化部电影局第一任局长,并当选为第一届全国人民代表大会代表,第一、二届中国文联委员,第一届中国电影工作者协会副主席,1952年因病离职。

——这个主演八百壮士的国民党党徒任东北电影制片厂第一任厂长,文化部电影局第一任局长,并当选为第一届全国人民代表大会代表

——谁洗白了袁牧之?

——怎么洗的?

著名电影艺术家袁牧之同志追悼会在京举行 聂荣臻陈云王震沈雁冰等领导人送了花圈第3版()
专栏:
著名电影艺术家袁牧之同志追悼会在京举行
聂荣臻陈云王震沈雁冰等领导人送了花圈
新华社北京七月七日电 我国著名电影艺术家、前电影局局长、中国共产党党员袁牧之同志因病医治无效,于一九七八年六月三十日在北京逝世,终年六十九岁。
袁牧之同志的追悼会今天在八宝山革命公墓礼堂举行。
人大常委会副委员长聂荣臻、陈云,国务院副总理王震,政协全国委员会副主席、全国文联副主席沈雁冰,文化部部长黄镇等送了花圈。
文化部副部长刘复之、周巍峙,全国文联副主席周扬、夏衍,总政文化部部长刘白羽等参加了追悼会。追悼会由刘复之主持,文化部电影局负责人司徒慧敏致悼词。
悼词说,袁牧之同志早年就积极从事进步的戏剧、电影的创作和演出活动。在敬爱的周总理的亲切关怀和直接委派下,一九三八年在武汉积极参加党的电影筹建工作,同年秋奔赴延安投身党的电影事业。在解放战争时期,袁牧之同志以电影为武器,热情地宣传解放战争的伟大胜利。全国胜利后,在党的领导下,袁牧之同志主持了全国电影事业的规划和建设工作,筹建了全国电影领导机构,促进了电影事业的大发展。
悼词说,袁牧之同志一贯忠于党,忠于人民,热爱伟大领袖毛主席,热爱敬爱的周总理。对英明领袖华主席领导全党一举粉碎“四人帮”表示坚决拥护。几十年来,袁牧之同志认真学习马列主义、毛泽东思想,忠诚地贯彻执行毛主席的革命文艺路线,为我国电影事业作了重要的贡献。
参加追悼会的还有文艺界、电影界知名人士,以及袁牧之同志的生前友好。
1978-07-09

renbing331 2018-08-22 06:04
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号
狄辛也开了腔:“潘金莲的所作所为是对当时社会制度的反击,只是没有选择到正确的道路,杀死一个无辜者而求得个人的解放是不对的。剧院同志对这个问题有争论。”

——奸夫淫妇

——有正确道路?

——谁是一杯水主义?

——百度百科 杯水主义
杯水主义亦称“一杯水主义”。是一种性道德理论。产生于俄国社会主义革命胜利初期。认为在共产主义社会,满足性欲的需要就像喝一杯水那样简单和平常。这一理论引起部分青年思想混乱,并导致性生活的放纵。1920年秋,列宁对此作了尖锐批判,揭露了它的实质,并阐明无产阶级对两性关系和爱情生活的立场。指出我认为这个出名的杯水主义完全不是马克思主义的,甚至是反社会的。”(转引自蔡特金《回忆列宁》)这种所谓的“新的性生活”,“往往是纯粹资产阶级的,是资产阶级妓院的扩充。这同我们共产党人所理解的恋爱自由,毫无共同之处。”(同上)并认为在性生活方面,不仅应考虑到生理上的要求,还应考虑到文化的特征以及由两性关系而引起的社会责任。

renbing331 2018-08-22 06:10
——谁在吹捧西方女权主义?

——资本主义私有制下

——女权主义是什么?

——百度百科 性解放
性解放(sexual liberation),又称性自由或性革命, 是20世纪60至70年代发生在西方世界的一种挑战传统性观念和性道德的社会思想和社会运动。性解放,在性行为上完全抛弃传统道德观念约束的主张和实践。
20世纪前期开始于西方的一种性观念和生活方式的变革。人类物质文明极度丰富,人类追求的不再是单纯的物质享受而是更高境界的精神需求,而性是所有动物界特别是人类生活的重要组成部分。

——能性解放吗?

——这是被人卖了还替人数钱。

renbing331 2018-08-23 03:35
康克清号召广大妇女自尊自爱自重自强珍惜自己神圣权利 坚决同歧视和残害妇女儿童现象作斗争第1版()
专栏:
康克清号召广大妇女自尊自爱自重自强珍惜自己神圣权利
坚决同歧视和残害妇女儿童现象作斗争
新华社北京9月3日电 康克清9月2日在中国妇女第五次全国代表大会上作报告时,号召广大妇女珍惜宪法和法律赋予自己的神圣权利,坚决同歧视和残害妇女儿童的现象作斗争。
康克清说,新中国成立以来,我国妇女的政治、经济、文化、社会和家庭地位大大提高;妇女儿童的权益在宪法和法律的保护下,逐步在社会生活的各方面得到了实现,但是,值得注意的是,近年来重男轻女的封建残余思想和传统偏见有所抬头。有些地方和单位,在吸收妇女参加学习、工作以及选拔妇女干部时,或明或暗地提出苛求,加以限制;在生产劳动中忽视对妇女的劳动保护;干涉妇女自由恋爱,包办买卖婚姻的现象相当普遍。尤其令人不能容忍的是,溺弃女婴、侮辱妇女、虐待生女孩的母亲、拐卖和残害妇女儿童的违法犯罪活动至今时有发生。
康克清在分析出现这些现象的主客观原因后,号召广大妇女要学习法律,懂得法律,珍惜宪法和法律赋予自己的神圣权利。她说,广大妇女要懂得,实现这些权利既要依靠党和国家的支持、帮助,更要依靠妇女自身的团结和努力。她说:我们要自尊、自爱、自重、自强,勇敢地捍卫法律赋予自己的神圣权利,绝不向邪恶势力低头,不受封建残余思想的束缚,不当资本主义腐朽思想的俘虏,不做丧失人格、国格的事情。
康克清说,今冬明春全国各地将开展以保护妇女儿童合法权益为主要内容的法制宣传月。广大妇女干部、妇女儿童工作者和各有关部门、社会各方面,都要积极参加这一活动。要通过宣传教育,在全社会破除歧视妇女儿童、损害妇女儿童身心健康的陈规陋俗,改善妇女的劳动环境和条件,关心和保障妇女的切身利益。她还殷切希望广大群众和社会各界人士,对各种残害妇女儿童的现象要仗义执言,敢于斗争。她提出,应当在整个社会造成一种尊重妇女、爱护儿童的良好风气。
1983-09-04

——康克清:近年来重男轻女的封建残余思想和传统偏见有所抬头。有些地方和单位,在吸收妇女参加学习、工作以及选拔妇女干部时,或明或暗地提出苛求,加以限制;在生产劳动中忽视对妇女的劳动保护;干涉妇女自由恋爱,包办买卖婚姻的现象相当普遍。

——康克清:广大妇女自尊自爱自重自强珍惜自己神圣权利

——康克清、朱德是个什么东西?

renbing331 2018-08-23 03:36
中美妇女问题研讨会开幕 李鹏发贺词 邓颖超等发贺信第3版(综合)
专栏:
中美妇女问题研讨会开幕
李鹏发贺词 邓颖超等发贺信
本报北京6月25日讯 记者雁冬、苏宁报道:来自太平洋两岸的400余名中美妇女问题专家,今天聚会北京,参加为期4天的中美妇女问题研讨会。国务院总理李鹏给研讨会发来贺词,他在贺词中说:“中国政府一贯重视同美国的关系,珍惜与美国人民的友谊。发展中美两国的友好关系是两国人民的共同愿望,也是共同利益所在。妇女是一支雄厚的人力资源,是维护世界和平的伟大力量。认真研究和解决妇女问题,对推动社会发展和进步将起重要作用。”
由全国妇联和美国环球交流公司联合主办的这次妇女问题研讨会,将就妇女就业和事业进步、保健和生活、家庭和幼教、教育和培训等4个专题进行讨论。中美代表向会议提交了近万篇论文。
中方大会主席、全国妇联副主席、书记处第一书记黄启璪主持了今天的开幕式,美方大会主席甘维珍女士向大会致贺词。全国人大常委会副委员长雷洁琼、全国政协副主席钱正英、美国驻华大使李洁明的夫人赛利•莉莉女士出席开幕式。中方代表罗琼、马原,美方代表珍•波西诺、玛维林•希思在大会上作了专题发言。
邓颖超、康克清、陈慕华向研讨会发来贺信、贺电。
1990-06-25  

——李鹏与周恩来没有关系?

——邓颖超、康克清、陈慕华向研讨会发来贺信、贺电。

——周恩来是什么东西?

——雷洁琼是个什么东西?

——公者千古,私者一时

——公是谁?

——私是谁?

——全国人大常委会副委员长雷洁琼、全国政协副主席钱正英、美国驻华大使李洁明的夫人赛利•莉莉女士出席开幕式。

——雷洁琼认为自己是私吗?

renbing331 2018-08-23 03:48
“陈毅是个好同志。”与特色陈小鲁
2018.08.22燃烧的心
陈小鲁死了,是带着罪恶离开了世间,还是把世间最恶以死封盖,我坚信会有再见天日的时候。
“陈毅是个好同志。”,毛主席一生唯一一次身着睡衣参加的追悼大会,这是毛主席对革命老帅真灼的情感,足够陈家子孙思绪百年。老子英雄,儿子就能好汉吗?这无疑就是一把能戳穿“红色二代”嘴脸的利剑,事实胜于雄辩,特色妖魔鬼怪正把自己推向历史焦点,人民鄙视的眼光令他们不安,无产阶级人民大众的炬眼点燃着愤慨火焰,要撕下他们的画皮嘴脸,焚燃他们罪恶和阴暗。

——毛主席说了“陈毅是个好同志。”?

首都隆重举行追悼陈毅同志大会 伟大领袖毛主席参加了追悼会第1版()
专栏:
首都隆重举行追悼陈毅同志大会 伟大领袖毛主席参加了追悼会
毛主席向陈毅同志的家属张茜同志及其子女亲切慰问,勉励他们要努力奋斗,为人民服务
参加追悼会的有:柬埔寨国家元首西哈努克亲王和夫人、我党和国家领导人等 周恩来同志致悼词
新华社一九七二年一月十日讯 中国共产党第九届中央委员会委员、中国共产党中央军事委员会副主席、中华人民共和国国务院副总理兼外交部长、中国人民政治协商会议全国委员会副主席、国防委员会副主席陈毅同志,因患肠癌,治疗无效,于一九七二年一月六日在北京不幸逝世。终年七十一岁。
追悼陈毅同志的大会,今天下午在八宝山革命公墓礼堂隆重举行。
我们的伟大领袖毛主席参加了追悼会,并向陈毅同志的家属张茜同志及其子女亲切慰问,勉励他们要努力奋斗,为人民服务。
柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王和夫人,受到特别邀请,在国家元首办公厅代理主任凯密陪同下,参加了追悼会。
参加追悼会的还有:
中华人民共和国副主席宋庆龄;
中共中央政治局常委周恩来,政治局委员江青、叶剑英、张春桥、李先念,政治局候补委员纪登奎、李德生、汪东兴;
中共中央军委副主席徐向前、聂荣臻;
人大常委会副委员长郭沫若、阿沛•阿旺晋美;
中国人民政治协商会议全国委员会副主席傅作义、帕巴拉•格列朗杰。
追悼会会场中央,悬挂着陈毅同志的遗像,安放着陈毅同志的骨灰盒,上面覆盖着中国共产党党旗。会场里摆着我们伟大领袖毛主席、中共中央献的花圈,以及党和国家其他领导人宋庆龄、董必武、周恩来、康生、朱德、何香凝等献的花圈。
 柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王和夫人也献了花圈。
会场里还摆着国务院、中央军委、政协全国委员会,以及党、政、军一些领导机关和中共北京市委、北京市革命委员会献的花圈。
中共中央政治局候补委员、中国人民解放军总政治部主任李德生主持追悼会。
中共中央政治局常委、国务院总理周恩来致悼词(全文另发)。
参加追悼会的还有:在北京的中央委员和候补中央委员王震、王宏坤、王树声、王辉球、王新亭、邓颖超、刘伟、刘贤权、华国锋、陈士榘、李强、李震、李富春、吴德、张才千、张云逸、张达志、张池明、张鼎丞、张翼翔、苏静、肖劲光、余秋里、耿飚、曹里怀、曾山、彭绍辉、粟裕、蔡畅、滕海清、方毅、吴忠、张令彬、杨俊生、赵启民、唐亮、郭玉峰、黄文明、黄作珍、黄志勇;
中国人民解放军各总部、各军兵种、国防科委、军事科学院、军政大学、北京军区和北京卫戍区等方面的负责人陈继德、田维新、张贤约、封永顺、周希汉、吴信泉、姚国民、李家益、李真、胡奇才、宋维栻、罗华生、周世忠、栗在山、阎揆要、贺光华、宋时轮、刘忠、董超、张云龙、郭鹏、陈正湘、王诤;
中共中央和政府各部门、对外友协等方面的负责人王良恩、张耀祠、杨德中、任允中、申健、冯铉、杨玉衡、刘宏贤、张香山、姬鹏飞、李耀文、乔冠华、韩念龙、马文波、王海容、陈德和、白相国、吴德峰、肖友明、彭林、史子才、谷广善、潘友宏、孙晓风、刘洪章、谢北一、刘湘屏、吴庆彤、刘建功、郑屏年、武葆华、王俊卿、刘同新、解力夫、王国权、丁西林、李梦华、康克清、林佳楣、于立群;
人大常委会委员史良、朱良才、吴有训、季方、胡愈之;
中国人民政治协商会议全国委员会常务委员张奚若、周培源、楚图南;
国防委员会委员刘斐、李明扬。
陈毅同志的生前友好也参加了追悼会。
参加追悼会的,还有中共中央机关、国家机关的工作人员,中国人民解放军驻京机关、部队的干部和战士,共一千五百多人。
陈毅同志逝世以后,宋庆龄、周恩来、叶剑英、张春桥、朱德、刘伯承、李先念、纪登奎、李德生、汪东兴、徐向前、聂荣臻、李富春、郭沫若、华国锋、吴德,以及党、政、军各方面的负责人前往医院向陈毅同志的遗体告别。向陈毅同志遗体告别的还有廖承志、华罗庚、罗叔章、荣毅仁、王冶秋、赵朴初等。
陈毅同志病重住院时,党和国家领导人曾多次前往医院看望。
(附图片)
追悼陈毅同志的大会,一月十日下午在八宝山革命公墓礼堂隆重举行。
我们的伟大领袖毛主席参加了追悼会。
西哈努克亲王和夫人,受到特别邀请,参加了追悼会。
参加追悼会的还有:宋庆龄、周恩来、江青、叶剑英、张春桥、李先念、纪登奎、李德生、汪东兴、徐向前、聂荣臻、郭沫若、阿沛•阿旺晋美、傅作义、帕巴拉•格列朗杰等。
周恩来同志在追悼陈毅同志大会上致悼词。 
新华社记者摄
1972-01-11

renbing331 2018-08-23 03:49
——毛主席为什么要参加陈毅葬礼?

——周恩来发动了反革命913政变

在追悼陈毅同志大会上 周恩来同志的悼词第1版()
专栏:
在追悼陈毅同志大会上
周恩来同志的悼词
新华社一九七二年一月十日讯 中共中央政治局常委、国务院总理周恩来同志在追悼陈毅同志大会上致悼词,全文如下:
我们怀着十分悲痛的心情,悼念陈毅同志。
陈毅同志是中国共产党第九届中央委员会委员、中央军委副主席、中华人民共和国国务院副总理兼外交部长、中国人民政治协商会议全国委员会副主席、国防委员会副主席。陈毅同志在病假期中,因患肠癌,治疗无效,于一九七二年一月六日二十三时五十五分不幸逝世。终年七十一岁。
陈毅同志一九二二年加入中国共产主义青年团,一九二三年加入中国共产党。一九二七年参加中国工农红军。红军时期,历任师长、军长、江西军区司令员兼政治委员;抗日战争时期,历任新四军一支队司令员,新四军代理军长;解放战争时期,历任华中野战军司令员,华东野战军司令员,华东军区兼第三野战军司令员。全国解放后,曾兼任上海市市长。
陈毅同志是中国共产党的优秀党员,是中国人民的忠诚战士。几十年来,陈毅同志在毛主席、党中央的领导下,在长期革命战争中,在社会主义革命和社会主义建设中,坚持战斗,坚持工作,努力为人民服务。
陈毅同志的逝世,使我们失去了一位老战友,老同志,是我党我军的一大损失。我们沉痛地悼念陈毅同志,要学习陈毅同志的革命精神,化悲痛为力量,在以毛主席为首的党中央领导下,在毛主席无产阶级革命路线的指引下,谦虚谨慎,戒骄戒躁,为完成国际国内新的战斗任务,争取新的更大的胜利而奋斗。
陈毅同志安息吧!
1972-01-11

——毛主席生病期间,周恩来会散布什么谣言?

——毛主席一生唯一一次身着睡衣参加的追悼大会

——毛主席:我还活得好好的。

——谁在为赵家黑一代正名?

——赵家五毛:黑一代的临终忏悔。

renbing331 2018-08-23 03:51
梁秉堃 | 周恩来让人艺停演《潘金莲》:不是哪个历史人物都可以翻案
梁秉堃 • 2018-08-18 • 来源:“作家文摘”微信公号
北京人艺“四巨头”:曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬(左起)

话剧民族化的开拓者——谈焦菊隐的导演艺术第7版()
专栏:
  话剧民族化的开拓者
  ——谈焦菊隐的导演艺术
  赵起扬
焦菊隐同志的一生,是对我国戏剧事业作出了重大贡献的一生。他的贡献,既见于他前期所从事的艺术教育和文艺翻译,更见于他的戏剧活动,特别是在社会主义时代的戏剧活动。他创立的焦菊隐导演学派,具有很高的学术价值和对艺术实践的指导意义。
焦菊隐导演学派,主要由两部分构成:一是他的系统而精辟的艺术理论建树;二是他的丰富而出色的舞台艺术实践成果,这方面主要集中于北京人民艺术剧院所积累的保留剧目,以及由此所显示出的艺术成就和艺术风格。
焦菊隐对广大人民怀有高度的热爱之情,他把热爱人民的思想感情融汇于自己的艺术思想中,注入于自己的戏剧工作里。他把创造为广大群众所喜闻乐见的大众化的民族话剧,作为自己毕生追求的目标。早在巴黎读书时,他就潜思冥想,刻苦研究中国戏曲与话剧的异同和内在联系,并下定决心“一是要把话剧的因素吸收到戏曲里来;一是要把戏曲的表现手法和精神,吸收到话剧里来”。
1942年至1945年间,他受丹钦科“对艺术效忠”精神的启发,萌生了在中国建立莫斯科艺术剧院那样新型剧院的理想。1951年,他怀着这样的理想,告别任教的北京师范大学,调到北京人艺工作。他给师大同学写信说:“我如果想走一条舒服的路,不如在这里教书当教授。办一个剧院,办一个中国式自己的剧院,没有人给我一套现成的东西。这也许是一条痛苦多于欢乐的道路,但我还是决定要走下去,因为那是我多年的梦想,也是很多前辈的梦想,它只有在今天才能成为现实。至于荣辱成败,由别人去判断吧。”这一席真诚的话,正是他热爱艺术事业的真实写照。
焦菊隐的大胆改革,是从艺术教育入手的。1930年9月,他到北平戏曲专科学校任校长。一方面,他继承过去科班教学的优良传统,注重基本功的训练;另一方面,他又采取了新型的教育制度和教学方法。他实行了当时不多见的男女合校制;开设了国文、中外戏剧史、音乐常识、武术、国画、习字和外语等过去戏曲科班根本没有的课程;废除了后台供奉祖师爷牌位的陋习,废除了演员在台上饮场、扔垫子等陈规;树立了按出场顺序排列演员名次的新风……进行这样的改革,在旧中国,在以京朝派自居的北京,如果缺乏十足的勇气和信念,是很难行得通的。
解放后,焦菊隐以北京人艺为实验基地,在探索话剧民族化的问题上迈开了大步。焦菊隐是从现实主义的创作方法出发,把握住戏曲与话剧相互借鉴、相得益彰的结合点,朝着创造话剧民族化的目标,进行了一系列的开创性工作。这工作从排《虎符》开始,而后不仅在《蔡文姬》、《武则天》、《胆剑篇》、《关汉卿》等历史题材的剧目创作中进行,而且也在《智取威虎山》、《茶馆》、《三块钱国币》等现代题材的剧目创作中进行。在艺术创作上,他从来不因循守旧走老路。他既不肯吃别人的剩饭,也不肯吃自己的剩饭,他每排一个戏,总要有个新的想法,新的创造。
应当指出的是,焦菊隐在艺术创作上的探索和创新,其成效不仅早已被广大的中国观众所重视,所赞许,而且在国际上也博得了很高的声誉。《茶馆》在访欧、访日演出中,被誉为“远东戏剧的奇迹”,“梅兰芳访日演出后的又一次轰动”,说《茶馆》的导演,“既不全是斯坦尼体系的,也不是现代派的,而是具有中国传统、中国特点的”。还说导演在戏里“保留了浓厚的中国特点,也吸收了西方文化,但并不是一种简单的补补贴贴”。透过这些赞誉的言词,可以看到,惟有成功的民族化的艺术,才能真正成为国际性的艺术。焦菊隐艺术创作成功的关键,就在于他把现实主义的艺术思想和探索民族化的创新实验,不断地、紧密地、有机地结合在一起,从而形成了独特而多样的风格和面貌。他的艺术探索和创新,是大胆的,有气魄的。然而他的艺术探索和创新,又是始终不离开民族化和现实主义的。他对外国的艺术经验和表现手法,在采取兼收并蓄的同时,又十分自觉地坚持以中国的民族的东西为主的原则,用以保证话剧创作的民族化。
焦菊隐在导演艺术上能够自成一派,也是和他的博学多识分不开的。他的知识,可以说是学贯中西、博通古今。他的社会生活面十分广泛,不仅广交社会上的三教九流,而且肯于向各种人学习。他细心体察各种艺术流派的特点,博览戏曲方面的史书,搜集阅读私人珍藏和宫廷收藏的戏曲秘本。
对于艺术创作,他是非常严肃认真的。他排戏总是一丝不苟,精雕细刻,精益求精。在进行艺术创造的过程中,他对演员和各部门的要求十分严格,哪怕是对人声效果中的小贩叫卖,如果声调不象,气质有误,他也决不姑息迁就,必定要把你赶到生活中去重新体验和学习。但同时他又是最讲民主的,谁在创作中出了个好主意,他便立刻欣喜若狂,天真得如同一个孩童。正是运用这种艺术民主,他调动了演员的积极性和创造性,引导演员创造出了各种鲜明的艺术形象,培养出了一批颇有才华的表演艺术家。
1986-02-03  

——焦菊隐的导演艺术:《蔡文姬》、《武则天》、《胆剑篇》、《关汉卿》等历史题材的剧目

renbing331 2018-08-23 03:57
——百度百科 焦菊隐
作品影响
这篇话剧自发表以后,被改编成话剧、电影、电视剧等多种艺术形式。
●话剧演出
1958年3月29日,由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演,反映强烈。
1963年5月,《茶馆》复排上演。
1979年2月,在老舍先生八十诞辰之际,北京人艺以原班人马重排上演《茶馆》。

——毛主席时代反映强烈?

——怎么人民日报检索不到?

葬歌•镜子及其它——重看老舍同志的《茶馆》第3版()
专栏:
葬歌•镜子及其它
——重看老舍同志的《茶馆》
苏叔阳 张锲
好戏是耐看的。老舍同志的优秀作品《茶馆》,我们就不止看过一遍。每看一遍,都会有一些新的感受,新的启发。
新近看《茶馆》,是在“四五”革命群众运动三周年之后,感受又有不同。舞台上那三个老人王掌柜、常四爷、秦仲义在一起共话人世沧桑的情景,还在我们眼前浮现。他们共同经历了清朝末年、军阀混战和抗战胜利后国民党反动统治三个时代,痛切感到自己和那些旧的时代都行将灭亡。于是,便按照老年间出殡的规矩,高高扬起常四爷捡来的纸钱,自己祭奠自己。他们不仅是在祭奠自己,也唱出了旧时代的葬歌。
走出剧场,我们听到一位年青朋友提出疑问:“今天重新上演这出戏,有什么现实意义?”
这倒是个值得探讨的问题。
老舍同志不愧是戏剧大师。他用精练、简洁的笔墨,为我们展现了一幅从戊戌变法到抗战胜利长达大半个世纪的时代画卷。剧本写了六、七十个人物,有的虽然只有三、五句话,但经过北京人民艺术剧院导演和演员们的精心处理,都栩栩如生。
看《茶馆》的演出,仿佛把我们又带回到那个黑暗得令人窒息、无法生存的岁月。老舍同志自己说:“一个大茶馆就是一个小社会”。他写的虽只是一个茶馆,却是那整个旧社会的缩影。他不是简单地、生硬地去宣传什么政治观点,而是寓政治于艺术之中,通过艺术地再现一个历经几代兴衰的茶馆里曾经出现过的形形色色的人和事,使人强烈地意识到:那个吃人的旧社会,必然要灭亡。
让我们再回到八十一年前,透过那个表面上似乎相当热闹、繁华的裕泰茶馆,去看看那个国弱民贫、政治腐败已达极点的晚清社会吧。正是以谭嗣同为代表的维新志士们被开刀问斩、慈禧太后在到处捉拿谭嗣同余党的时候,裕泰茶馆里还聚集着熙熙攘攘的一大批有钱、有闲阶级的人们,五花八门,光怪陆离!在这些错综复杂的现象之中,有几个人、几件事特别引人注意:吃洋饭、信洋教的马五爷,在这里大耍威风;因为圣旨下来,谭嗣同被斩,而觉得心里安顿了的庞太监,买了个农村姑娘做老婆;人贩子刘麻子一转手,就从不得已才卖去生身女儿的农民那里,榨取了多于买价二十倍的银子;一心要搞“实业救国”的资本家秦仲义,同庞太监进行了一场“谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋”的唇枪舌剑的争斗;善于周旋的王掌柜,不停地给茶客们打招呼:“诸位主顾,咱们还是莫谈国事”;而最后被两个穿灰大褂便衣当做谭嗣同余党抓走的,竟是因为“爱大清国,怕它完了”,才说了句:“大清国要完”的清朝王室的支柱之一的旗人常四爷!
多么深刻而尖锐的揭露!多么辛辣而酸痛的嘲讽!而接替清朝以后的一代又一代王朝,不仅丝毫没有改变那些丑恶的现状,反而每况愈下,变本加厉。到了第二幕,虽然出现了个民国,王掌柜为了维持那个风雨飘摇的茶馆,也做了些改良,把一部分房子改成公寓。可是,整个国家又陷入军阀混战、民不聊生的混乱状态中。不仅开茶馆的王掌柜感到很难应付下去,连住在公寓里的一个退职国会议员,曾经自诩过“年轻的时候,以天下为己任”,到了那时也发出了“死马不能再活,活马可早晚得死”和“中国非亡不可”的哀鸣!好不容易盼哪,盼哪,盼到抗日战争胜利,国民党的反动统治又给他们带来更大的失望。善良的普通人日子越来越不好过;为非作歹的坏人却越活越有滋味。三个贯串全剧的主要人物,都落了个可悲的下场:爱打抱不平、刚强了一辈子的常四爷,在蹲过清朝监狱出来之后,还参加过义和团,打过洋鬼子,到老来只能提着个篮子卖花生米;发过财,开过工厂,“从二十多岁起,就主张实业救国”的秦仲义,最后连自己也没有救了,沦为一无所有的穷光蛋;费尽心机,不断改良,想保住那个茶馆的王掌柜,到头来还是没把茶馆保住,他被国民党特务闹得家破人亡,在把子媳、孙女送往西山投奔参加了游击队的康了力之后,便和常四爷、秦仲义一起,撒起大纸钱,唱起了葬歌,上吊自杀。
《茶馆》是一面历史的镜子。对于我们这些不熟悉过去历史和比较年轻的人来说,看了很有好处。它让我们憎恶旧社会,使我们知道今天的新社会来之不易!
这面镜子,不仅照出了过去社会的丑态,也使我们由此想到林彪、“四人帮”的倒行逆施。戏中反复出现的那些“莫谈国事”的纸条,很容易使人们联想到:在“四害”横行的日子里,许多人也往往以此相戒。常四爷因为爱他那个大清国,说了句“大清国要完”,就被抓进监狱。天安门革命群众运动中,广大人民群众因为受到党的教育,热爱党,起来拥护党的正确领导,反对那几个妄图篡党夺权的丑类,便有一大批人被加上莫须有的罪名,遭到逮捕!这一切,在某些方面都似乎太相似了。连那个只上了半年学,把“一”字都念成扁担的小二德子,居然也被国民党市党部做为打手送去上大学,也很容易使人想到反革命小丑张铁生之流。在我们社会主义中国的土壤上,出现林彪、“四人帮”那一小撮丑类,不是偶然的。他们继承了历代反动统治的衣钵。从《茶馆》里所描绘的那些出场和未出场的反动人物身上,也可以看到林彪、“四人帮”及其余党的影子。
但是,这些历史毕竟已经过去了。《茶馆》的第一幕,是以戊戌变法失败、谭嗣同问斩做为主要政治背景的。谭嗣同在那个时代可以算个叱咤风云的人物,他的诗:“我自横刀向天笑”,至今犹脍炙人口,写得何等有气势!然而,他最终还是不免被慈禧太后在宣外菜市口斩了脑袋。他曾说过:“杀贼有心,回天无力。”是他自己充满愤懑的感叹!他尚且如此,更不要说被误认为是他的余党的常四爷了。常四爷最后只得靠提着个小篮子卖花生米为生!谭嗣同为学博览,不仅系统地学习过中国封建的经典,还比较认真地学过西方自然科学,如《几何原本》等,并且跟一个叫大刀王五的学过击剑术,在他的同时代人中算个文武全才。常四爷也当过武举人。是他们的个人能力不济么?不。任何个人都是有局限性,会感到“回天无力”的。中国人民经过无数曲折,终于认准了马列主义的真理,并且在马列主义、毛泽东思想的旗帜下,建立起一个伟大的党。有了这个党的领导,才有了回天的力量,推翻了三座大山,建立了中华人民共和国,做出了许多惊天动地的大业!而在党的领导层内,出现了林彪、“四人帮”这些祸国殃民的败类之后,又和广大人民团结在一起,一举清除了他们,粉碎了他们篡党夺权的阴谋,重新拨正了中国革命航船的航向。历史上的许多革命志士,差不多都是以杀头、流放或者穷愁潦倒告终的。今天,因参加天安门群众运动而受难的英雄们,却能被平反,受到广大人民的尊敬和爱戴,阔步走在新长征的道路上。这说明了什么?说明了我们党是一个能和广大人民紧密联系,并且代表人民意志的党;也是个坚强到能够清除侵入肌体内的病菌,医治好身上的伤口,继续前进的党!
是的,为了能够得到今天这种政治局面,我们确实也付出了很大的代价。《茶馆》的作者老舍同志和导演之一焦菊隐同志,就都因为受到林彪、“四人帮”的迫害饮恨死去。但是,林彪、“四人帮”却都终于垮台了,代之而来的是一个朝气蓬勃、充满希望的新时代。重看《茶馆》,还从另一个方面给了我们一些启示:我们的新时代,是从那样丑恶、那样漫长的旧时代走过来的。所以,出现林彪、“四人帮”那一小撮坏人,并不奇怪;而要彻底消除他们留下的影响,却并非易事,不能希望在一个早晨就把所有的事情都办得好而又好。这需要长期的、坚持不懈的努力!
老舍同志是怀着对旧社会的强烈憎恨,和对新社会的无限热爱,写出《茶馆》的。他没有写到新社会,也没有直接去写党所领导的斗争。他只是通过自己所熟悉的人和事,写了一个历史的侧面。但这却是一个多么深刻,包含的内容多么丰富的侧面呐!
列宁指出过:教育青年不能只让他们知道共产主义的结论和口号,而且应该懂得以前时代的全部知识,来充实这个结论。为了不忘记过去,为了更加珍惜这得来不易的今天,看看《茶馆》是很有意义的。
1979-04-16

renbing331 2018-08-23 04:00
——百度百科 智取威虎山
1958年,上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。
同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》、徐克导演作品《智取威虎山》等。

——上海京剧院一团创演于1958年夏。

——北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》是怎么样子?

renbing331 2018-08-23 04:00
——百度百科 三块钱国币
丁西林先生创作于抗战时期的《三块钱国币》是一部独幕喜剧。它取材于生活小事,但以小见大,围绕花瓶事件反映出当时社会恃强凌弱、无法无理等令人难以容忍的不公平、不合理现象,揭露了阔太太自私刻薄的庸俗的小市民习气,称赞了大学生的正义感和同情心,也一定程度地讽刺了警察唯唯诺诺的丑态。

从“乌鸦与麻雀”重映说起第8版()
专栏:
从“乌鸦与麻雀”重映说起
陈白尘
“乌鸦与麻雀”要重映,作为这个集体创作的剧本的执笔者,似乎理应说话。但又没什么话可说。
过去一时期曾有过一种不良风气:有人写了一本书,——甚至只写了一两篇文章,如果读者还满意,那就有人请你到处做报告、写文章,大谈“创作经验”与“成功秘诀”。从好处说,这是说明了文学事业在我们新社会里已经成了群众性活动,原是无可厚非的。但另方面对于某些青年的作者和读者,确实产生了一种副作用,助长了所谓“一本书主义”。幸而这种风气在最近稍煞了些。但也还有些例外,比如一部电影上映了,编剧、导演似乎还有非说话、非写文章不可的义务。这当然与侈谈“成功经验”之类有所不同,但一部电影刚出世,观众还没说个好坏,一个编、导能有什么话好说呢?像“乌鸦与麻雀”这样旧片重映,该说的早都说过,就更没有什么好说的了。要说,只有一点。因为是重映,理当声明一下:九年前我们拿“麻雀”代表了嘁嘁喳喳的小市民,那不过是一种微讽。没想到如今麻雀被列为四害之一,是理应捕杀的了。这种比拟不伦,实在是始料所不及。但这一点点意思,我已经在另外一篇文章中说过了,别的还有什么好谈呢?
一定要说话,那我倒想提一个建议:从此以后,把像我这样作为一个编剧的发言义务给豁免了吧。因为依自己的经验来说,这一风气也并不见佳。虽然没有人强迫你一定谈什么“成功经验”之类,但这类文章也有些副作用,比如说,某些作者为了表示谦虚,说了许多言不由衷的外交词令;某些作者又乘机表现,说些虚矫浮夸的豪言壮语。而这些都是于人于己两无裨益的废话,并且浪费精力、物力。
但我倒想起另一种风气。记得在抗日战争之前,我们文艺工作者在党的领导、影响之下,曾经建立了一种好的风气,就是他们的创作总是和当前的政治斗争任务紧密相结合。在每一个重大政治事件来到的同时,在文学、戏剧、电影、音乐和漫画各个方面都会获得迅速而及时的、热烈的反映。在抗日战争和解放战争期间,在根据地不用说,就是在蒋管区,这种风气也一直没有中断过。“乌鸦与麻雀”这部电影如果有什么值得称道之处,大概就是它的创作是多少接受了这一种风气。当淮海战役的伟大胜利鼓舞着全国人民的时候,留在昆仑影业公司里的一些同志们便兴起一个愿望:作为蒋家王朝崩溃的目击者,应该记下它的最后罪恶史,并以之迎接解放。就是这一点点政治热情,鼓励我们完成了这部电影。
所以要提起这一种风气,自然是多少有些慨叹于今日这种风气之不振了。当然,在我们今天的文艺创作中,已经找不到什么完全脱离政治的作品了,这是社会主义文学的胜利。但也不能不承认:尽管每年、每月的政治生活里,我们都要遇到令人欢欣鼓舞、令人惊喜欲狂的重大事件,但在文学艺术中却反而很少看到那种迅速而及时地、热情蓬勃地反映它的作品了。——不是没有,但反映得很慢很慢。反映得迅速而及时的也不少,但这类作品似乎已经被青年作者所“专利”,有声望的作家都不大屑于写它了。这样的说法或许有点言过其实,但有一件事实摆在面前:最近在全国舞台上风行一时的反右派讽刺喜剧“百丑图”,它偏偏不是出自我们所习知的剧作家的手笔,而是某些剧作家不一定引为同行的一个滑稽剧团的演员同志们——杨华生等同志的集体创作。对于剧作家来说,这不能不是一个严酷的讽刺。
这种好风气之所以不振,其原因不是几句话、也不是我这篇短文章所能说得明白的。但有一点却很明白,就是“配合政治任务”云云,已经被若干“作家”们当着一种讽刺词汇来使用,被当着低级和幼稚的同义语了。他们说:这些东西艺术性都很差,因而思想性也不高,等等。有人更进一步说:“配合政治任务”的做法便是一种“教条主义”。教条主义的帽子一套,自然令人望而却步了。
我不想为“很差”和“不高”辩护,但差不差、高不高的标准到底决定于什么呢?创作的源泉是人民的斗争生活,造作的动力却是作家的饱满的政治热情。有饱满政治热情,即使“配合政治任务”一下,其思想性不一定不高,其艺术性也不一定很差。没有政治热情,勉强“配合”一下,那倒是可以肯定其“很差”和“不高”的;不过他即使要专写“不朽”的“巨著”的话,其思想性之不高和艺术性之很差,也是可以“一定”的。自然,配合政治任务的作品不一定都伟大;而真正伟大的作品却一定是配合政治任务的。
有着饱满政治热情的作家才能写出千锤百炼、精心结构的不朽之作。但有着饱满政治热情的作家也一定会重视广大读者的要求,写出及时而迅速地反映现实的作品的。后者是前者的保证,也每每是前者的雏形,而且,它本身也不一定不是不朽之作。
重振及时而迅速地“配合政治任务”之风吧!
1958-01-11  

——当淮海战役的伟大胜利鼓舞着全国人民的时候,留在昆仑影业公司里的一些同志们便兴起一个愿望:作为蒋家王朝崩溃的目击者,应该记下它的最后罪恶史,并以之迎接解放。就是这一点点政治热情,鼓励我们完成了这部电影。

——是这样的吗?

renbing331 2018-08-23 04:01
——百度百科乌鸦与麻雀
基本信息
《乌鸦与麻雀》是由昆仑影业公司出品的一部剧情片。由郑君里执导,上官云珠、赵丹、孙道临等人主演。于1949年11月1日在中国内地上映。
影片讲述了1948年国民党政权灭亡之际,上海一座楼房里的几户人家与国民党军官侯义伯斗争的故事。

——是小市民与房东的斗争还是几户人家与国民党军官侯义伯斗争?

——互动百科 七十二家房客
2008年广东广播电视台大型粤语情景喜剧
所属类别 : 电视剧
分类 20世纪40年代,民国时期广东广州西关太平街生活着七十二家房客,故事主要描述房东与房客的较量,以及街坊生活的酸甜苦辣。

renbing331 2018-08-23 04:04
——欧阳山尊

文化部等单位举办学术研讨会 纪念欧阳山尊从艺七十年第2版(要闻)
专栏:
  文化部等单位举办学术研讨会
  纪念欧阳山尊从艺七十年
  本报北京6月11日讯 记者刘玉琴报道:由文化部、中国文联主办,中国剧协、中央戏剧学院、中国艺术研究院、中国话研会等13家单位协办,首都艺术界纪念欧阳山尊从艺70年学术研讨会今天在京举行。
  欧阳山尊是一位既有丰富革命斗争经历,又在艺术上卓有建树的导演、戏剧活动家、戏剧教育家。他1914年5月24日出生于湖南浏阳,自幼受到父亲欧阳予倩爱国主义和进步文艺思想的熏陶,从学生时代起即参加进步演剧活动。50多年来,他经受过革命战争血与火的洗礼,经历了建国后文艺战线上的风雨沧桑,成功的考验与挫折的磨砺,他始终与党的事业同呼吸,与人民的事业共命运,把自己的生命融入到中国人民的解放事业和建设事业的洪流之中。70年来,他编导演出了几十部话剧、电视剧,撰写了近百万字的艺术论文,为北京人艺和中央戏剧学院培养了众多的艺术人才,为中国戏剧事业的发展做出了突出贡献,为后人提供积累了许多宝贵的戏剧创作经验。80高龄之后,他仍在为中国的戏剧事业竭诚工作。
  研讨会上,与会者就欧阳山尊从艺70年在编导演和艺术教育方面的重大成就与感人业绩,进行了认真而热烈的研讨。
  周巍峙、刘鹏、潘震宙、龙新民、高运甲等有关方面负责人与首都艺术界代表以及欧阳山尊工作过的单位和家乡的代表参加了会议。
1999-06-12  

——70年来,他编导演出了几十部话剧、电视剧

——毛主席时代编导演出了几部?

——百度百科 欧阳山尊
欧阳山尊,男,原名欧阳寿,1914年5月生于湖南浏阳,2009年7月逝世。是中国戏剧的奠基人之一,是中国著名戏剧、戏曲、电影艺术家欧阳予倩之子,被称作中国话剧界的“活化石”;新中国成立后,欧阳山尊参与了创建北京人民艺术剧院的工作,与焦菊隐、夏淳、梅阡等人一起开创了北京人艺现实主义话剧风格,先后导演了《春华秋实》《日出》《带枪的人》《三姐妹》《杨开慧》《末班车上的黄昏恋》等50多部话剧;除了话剧之外,他还导演了《关汉卿》《松赞干布》《智者千虑必有一失》《红色宣传员》《于无声处》等数十部舞台剧和影片《透过云层的霞光》、电视剧《燃烧的心》等。2007年中国戏剧百年纪念,欧阳山尊曾以年逾93岁高龄最后一次登台演出,在解放军歌剧院朗诵了《过客》。

renbing331 2018-08-23 04:05
——百度百科 三姐妹(契诃夫四幕剧本)
三姐妹是契诃夫所著四幕剧本。
剧情简介编辑 在一个俄罗斯外省的小城里,住着姐妹三个:奥尔加、玛莎和伊林娜。她们全都聪明、美丽、善良,懂得几门外语,而且都有一番抱负。但是,在现实生活中,她们的才能无法施展,理想无法实现,她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。
春光明媚的5月,这天是伊林娜的命名日。三姐妹死去的父亲的旧属城防军的一些军官前来祝贺、助兴。三姐妹是11年前随父亲从莫斯科迁居来的,现在她们幻想着重新回到莫斯科去,开始新的、更加美好的生活。这一天,玛莎和陆军中校维尔希宁一见钟情,这使她对生活又萌发了新的希望。三姐妹度过了难得的充满希望的一天。

——北京人民艺术剧院

——还是俄国艺术剧院?

renbing331 2018-08-23 04:08
喜看话剧《杨开慧》第5版()
专栏:
喜看话剧《杨开慧》
李伯钊
我有好多年没进剧场看戏,与我从事几十年的文艺工作也几乎隔绝了。华主席为首的党中央粉碎“四人帮”,文艺园地由百花凋零的残冬,变成了百花盛开的春天。我这个文艺战线的老兵又走进了剧场,看了一批好戏,实在是兴奋、激动得很哪!看了我工作多年的中央戏剧学院创作并演出的话剧《杨开慧》,我高兴得落了泪。因为,我熟悉的同志和学生,他们在这个戏里写了、演了毛主席青年时代的光辉形象。虽然这仅仅是一个尝试,但这个尝试是十分可喜、十分可贵的。
努力塑造伟大领袖毛主席和老一辈无产阶级革命家的光辉形象,是历史赋予作家们的任务,也是千百万人民的愿望。在解放初,我写的歌剧《长征》,曾出现了毛主席指挥十七勇士抢渡大渡河的场面。这些年来,写毛主席的愿望象海潮一般在我心底日夜翻卷着。在毛主席离开我们的那些悲痛的日子里,我那心底的愿望,又一次犹如潮水腾起了巨澜。我想,我们应该努力创作,使人们在舞台上、银幕上看到毛主席的光辉形象。使老同志看了,永远记住我们跟随毛主席走过的战斗历程;使后代看了,感到毛主席永远活在人们的心中。现在,中央戏剧学院的同志们在话剧《杨开慧》中,试验着作这件崇高的工作,我怎能不激动万分呢!
话剧《杨开慧》写了一九二○至一九三○年难忘的革命历程,从中国共产党建党前夕写到大革命时期以及土地革命初期。戏中描写的这段历史,使我们看到毛泽东同志从清水塘播撒火种,到星星之火在我国形成了燎原之势的历史过程。革命所以得到发展,是毛泽东同志的光辉思想指导的结果。一九二七年,我党由于陈独秀右倾投降主义的统治,革命转入了低潮。在革命生死存亡的严重关头,毛泽东同志坚持武装斗争,指出了一条建立农村根据地、农村包围城市、用武装夺取全国政权的道路。正因为有了这条为毛泽东同志创造性地发展了的马列主义的道路,中国革命才出现了伟大的转折。这出戏通过错综复杂的情节,展现了我国革命斗争的发展过程,歌颂了毛主席的光辉思想,是很有意义的。
戏的开场,杨开慧同志站在反帝反封建斗争的最前列。她英姿飒爽地宣传群众,组织群众。她在五四运动以后的革命大浪潮中,按照毛泽东同志的革命主张,积极、热情地发动、组织和教育群众。在围绕农运问题展开的那场激烈的路线斗争中,她坚持毛泽东同志的正确主张,义正辞严地驳斥了右倾机会主义者的谬论,抓回被右倾机会主义者放跑了的土豪劣绅,狠狠地打击了陈独秀右倾机会主义者。当革命形势逆转,毛泽东同志率领工农武装上井冈山以后,杨开慧留在板仓坚持革命斗争,直至不幸被捕,壮烈牺牲。杨开慧真可谓“人民的骄杨”。她为革命献出了一切,她坚信革命的胜利,所以她感到“死不足惜”,“虽死犹生”。
这出戏,通过对方辉、妹子、陈大山的刻画,写出工人、农民、革命知识分子在毛泽东同志的影响下,在革命的潮流中成长起来;并通过这几个人物的发展、变化,揭示了革命者应走什么路的问题,这也是很发人深思的。
作者、导演及演员们赴湘、赣一带深入群众,收效不少。他们又经杨开慧同志的家人、战友的辅正,得益非浅。剧作者努力运用革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法,塑造英雄人物形象,使作品特点鲜明,别具一格,而且引人入胜。演员们的创造,也是颇费匠心的。当然,戏还是有可改进之处的。如在表现毛主席和杨开慧的关系上,应再洗炼些。再如,尾声中毛泽东同志的服装,可否改为红军的服装?
我只谈这几点不成熟的意见,因为我知道几位作者还要进一步精益求精的。(附图片)
话剧《杨开慧》剧照:杨开慧捧着陈大山烈士的血衣,鼓励方辉跟着毛委员继续奋斗。 (中央戏剧学院供稿)
1978-06-25

——赵家文化打手欧阳山尊热爱毛主席?

——赵家打着毛主席旗号欺骗中国人民。

renbing331 2018-08-23 04:09
——百度百科 春华秋实(老舍话剧作品)
春华秋实,老舍1953年所作的话剧,描绘了对资产阶级不法行为的斗争。

——话剧《春华秋实》是老舍写的内容吗?

——赵家打死老舍

——原因是什么?

——老舍参加文化大革命。

——周恩来:舒舍予知道得太多。

renbing331 2018-08-23 04:16
《末班车上的黄昏恋》
剧情介绍:
某地区纪委副书记耿长春迎来了五十八岁的生日。这个年龄对他来说却是个非同寻常的关口:干部一过五十八岁,就不再有被提级的机会了。而以往一次次提级的机会都被耿长春让过、错过,这就如同一趟趟的车从他身边开了过去,就连他的一些部下都超过了他的级别。对此,耿长春的老朋友企业局的副局长吴佩哲颇为他鸣不平。就在老耿生日前夕,吴佩哲积极为他活动,调到地区党校当校长,这样自然也就提高了级别。对耿长春来说,这是一趟难得的“末班车”了。而就在这节骨眼上,他正在追查的一桩经济案件,牵动了地区某些人的神经,而层层设障。种种压力也便接踵而至。如果耿长春坚持调查下去,就有可能使调职、升级成为泡影,而眼看着这最后一趟末班车又要从身边开过去……
剧目名称:末班车上的黄昏恋
编剧:王志安
总导演:欧阳山尊
导演:李廷栋
设计:赵保潭 韩晓峰
演出场馆:首都剧场
年 代:演出时间:1991年7月1日——8月20日

——提级

——鸣不平

——调职、升级成为泡影

——欧阳山尊是不是赵家文化打手?

不为名利为革命第3版()
专栏:
这里刊登的一组稿件,反映的是几位共产党员的先进事迹。他们不为名,不为利,在平凡的工作岗位上,兢兢业业地为无产阶级的革命事业工作,真心实意地为人民群众谋利益。他们的思想,闪耀着共产主义的光辉。他们的行动,是对“入党做官论”的有力批判,是对“那些只想从执政党党员的地位‘捞到’好处而不愿肩负为共产主义忘我工作的重担的人”的有力批判。
——编者
不为名利为革命
共产党员张光瑞,是一九四五年参加革命的老同志。在解放战争中,参加过几十次战斗,先后六次负伤,多次立功受奖。张光瑞同志从部队转业到地方的时候,是二等残废军人。他牢记毛主席在七届二中全会上关于“务必使同志们继续地保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风,务必使同志们继续地保持艰苦奋斗的作风”的教导,自觉抵制资产阶级思想的侵蚀,坚持无产阶级专政下的继续革命。
二十多年来,张光瑞同志一直在上海铁路分局公安处担任民警职务,在平凡的岗位上努力为党工作。一次,张光瑞在松江车站值勤,遇到一位老战友,这位老战友看到他还是一个普通民警,十分惊奇,不禁脱口而出:“你怎么还是这副样子?”老张笑笑回答说:“同志们当团长、当科长,是革命事业的需要,我当民警站岗放哨,也同样是革命事业的需要。分工虽不同,都是为人民服务嘛!”那位老战友听了,不好意思地笑了起来。他握着张光瑞的手,表示一定向他学习。
去年,上级决定把张光瑞从松江派出所调到一个专政机关做一般工作。老张二话不说,整装出发,又走上了新的战斗岗位。
张光瑞同志不为名,不为利,一心想的是党的利益,革命的需要。前几年,他把自己平时节省下来的三套警服,上交给了国家。有人问他为啥这样做,老张说:“衣服是国家发的,穿不了就应该交还给国家。艰苦奋斗是我们党的光荣传统啊!”
老张家里人口多,住房条件差,领导曾几次给他调整房子。他都谢绝了。为了这件事,老张的爱人有些想不通,老张就对她做思想教育工作,讲明“干革命是为了给人民造福,不是为了自己享福”的道理,并且坚定地表示:“在物质待遇方面,决不当伸手派。”
张光瑞不仅严格要求自己,而且严格要求子女,坚持用毛泽东思想教育下一代。他的大女儿是七四届中学毕业生。她原来想:父亲为革命立过功,负过伤,自己留在父亲身边,在上海找个工作,是合情合理的。张光瑞却对她说:“虽然我受过伤,立过功,但这决不能作为你留在我身边的理由。你是属于党的,不是我的私有财产。党指向哪里,你就应当奔向哪里。”张光瑞和女儿一起学习毛主席的教导,打通了女儿的思想。最近,她的女儿已高高兴兴地奔赴农村,决心扎根农村干一辈子革命。
本报通讯员
1975-06-28

——只看标题:不为名利为革命

renbing331 2018-08-23 04:18
关于《智者千虑必有一失》第4版()
专栏:
关于《智者千虑必有一失》
林陵
俄国大戏剧家奥斯特罗夫斯基的戏剧作品,在中国观众中是相当熟悉的。他的《大雷雨》在1921年就译成中文,自1937年起就在中国各地上演,是外国戏在中国演出地域最广、次数最多、观众最为欢迎的一个戏。奥斯特罗夫斯基还有好多戏,如《贫非罪》《罪与愁》《没有陪嫁的女人》《无辜的罪人》《肥缺》等也先后在中国上演,有些是改编成中国戏演出的,有些是改编成电影上映的。他的剧本在中国翻译出版的,那就更多了。
现在北京人民艺术剧院上演的《智者千虑必有一失》是1948年介绍到中国来的,这次是初次演出。这部戏在奥斯特罗夫斯基的创作活动中是一个分水岭。奥斯特罗夫斯基一生从事戏剧创作三十九年,写了五十多个剧本。1866年,当他已经写了二十五个剧本的时候,由于沙皇当局一直刁难和限制他的剧本的出版和演出,由于醉心演出西方戏的几个国家剧院对他的剧本相当冷淡,由于封建贵族反动文人对他的现实主义创作往往进行粗暴的攻击,他十分愤慨,曾坚决声明,要脱离戏剧界,专门研究历史,不再写剧本。从此他果真埋头于故纸堆中,研究历史。因为接触历史资料,在两年之中,他虽然写了两个历史剧,但是他坚决不写现代剧,就是历史剧,他也竭力写得不适于上演,只适于阅读,借以表示脱离戏剧的决心。
真正的艺术家是不能脱离现实的。现实以不可遏止的力量迫使他在两年之后又采取现代题材写剧本,这便是有名的讽刺喜剧《智者千虑必有一失》。
这部讽刺喜剧作于1868年,那时离开废除农奴制(1861年)不久,农奴主贵族还留恋于旧的剥削,对一切“改革”都抱着敌视的态度,而开始发展的资本主义则冲击着旧俄罗斯的经济、文化、道德,一部分贵族竭力捍卫旧制度,一部分贵族以自由派自居,赶时髦搞新政,进行着不彻底的“改革”。奥斯特罗夫斯基的新作正是以此为背景,揭露新老贵族同样反动的本质,辛辣地嘲笑他们的愚昧昏庸、荒淫下流、卑鄙无聊。他勾画出一群反动人物的丑恶嘴脸,通过他们内在的矛盾,让他们互相揭露和互相嘲弄,使没落反动的、愚蠢可笑的贵族老爷太太少爷小姐们丑态毕露。全剧十余人,除了一个自食其力的、不受贿赂的老仆人之外,没有一个不是反面人物。因此,这戏在彼得堡、莫斯科新旧两京上演,立刻引起贵族的不满,受到严厉的抨击。
但是正因为如此,这个戏却受到民主力量的好评。在这以前,奥斯特罗夫斯基的剧作,由于如实地描写了俄国人民的生活,被革命民主主义的大批评家杜勃罗留波夫誉为“黑暗王国”(指沙皇俄国)的忠实写照。1860年,《大雷雨》问世后,因为剧中主人公卡杰林娜对黑暗统治以死表示抗议,又被杜勃罗留波夫评为“黑暗王国的一线光明”。在这以前,奥斯特罗夫斯基主要是写俄国商人的生活,所以人们把它称为“第一个黑暗王国”,从《智者千虑必有一失》起,他又写了许多揭露贵族可耻面目的剧本,这又被称为“第二个黑暗王国”。《智者千虑必有一失》发表和演出后,曾轰动一时,俄国大讽刺作家萨尔蒂柯夫•谢德林十分重视戏中葛路莫夫这个形象,他在一系列的文章和讽刺小说里借用葛路莫夫为自己作品的中心人物,通过他来批评和嘲笑沙皇俄国的官场人物和贵族阶级。
从创作的分水岭来看,从第二个黑暗王国的开端来看,从更深入地揭露黑暗王国的反动本质来看,我们可以看出《智者千虑必有一失》的重要意义。
剧本中的所谓“智者”是没落贵族家庭的青年葛路莫夫,他本来愤世嫉俗,专写讽刺诗嘲笑他所看不惯的贵族老爷和官僚。但是他后来觉得这样做对他并没有好处,便一反过去的作风,决定用奉承钻营的办法,钻进贵族老爷的圈子里,以骗得贵族太太的爱情为垫脚石,拿他的聪明才智取得贵族老爷的信任,用金钱收买巫婆、仆从来欺骗信神信鬼的富孀,谋娶她的侄女为妻,以骗取二十万的陪嫁,借此扶摇直上,爬登政治舞台,进而驱使这些愚昧昏庸的贵族老爷。葛路莫夫一面做着这些卑鄙的勾当,一面还以清高自居;他是用这些“智者”的手段来报复那些愚者的。所以他私下把自己的所作所为和愚者的种种丑态一一写在日记本里,作为愚者的行状,以备功成之日作为酒余茶后的消遣。但是“智者”的这本日记偶然落入他人之手,于是他的千虑百谋全部落空,他的骗局被揭穿,接着他索性赤裸裸地当面揭露贵族老爷太太们的愚昧和卑鄙。可是被愚弄的贵族们认为葛路莫夫聪明能干,是他们不可缺少的人,决定还是要把他收回自己的圈子。
《智者千虑必有一失》的特点之一是冲破当时欧洲流行的“巧设阴谋广制笑料”的喜剧手法,而以揭露反动社会的丑恶来作为戏剧冲突。这喜剧有类似俄国著名喜剧《智慧的痛苦》和《钦差大臣》的地方,又有更多不同于它们的地方,它是集众剧之长,构成新的作品,写出骗人的人被骗,揭露人的人被揭露,整个反动阶级都是丑恶不堪的一丘之貉[hé]。《智者千虑必有一失》具有这样的主题思想,又具有这样的形式,无怪乎在将近一百年的时间中,旧俄和苏联经常不断地演它。革命后所演奥斯特罗夫斯基的许多戏,《智者千虑必有一失》是最受观众欢迎的一个。因为全剧十几个人物,各有特点,各有千秋,使演员有可能高度发挥演技,所以苏联每次演出,都形成演员的表演竞赛,这也是观众欢迎它的原因之一。
1962-08-17  

——北京人民艺术剧院

——这个人民是谁?

renbing331 2018-08-23 04:19
朝鲜名剧《红色宣传员》在京上演 董必武副主席,陈毅、陆定一副总理,韩益洙大使和韩镇燮团长等参加开幕演出仪式,并登台同演员相见第2版()
专栏:
朝鲜名剧《红色宣传员》在京上演
董必武副主席,陈毅、陆定一副总理,韩益洙大使和韩镇燮团长等参加开幕演出仪式,并登台同演员相见
据新华社29日讯 北京人民艺术剧院今天晚上在首都剧场隆重举行了朝鲜现代名剧《红色宣传员》的开幕演出仪式。
董必武副主席、陈毅副总理、陆定一副总理等政府领导人,对外文化联络委员会、文化部、中国戏剧家协会和中朝友好协会、红星中朝友好公社的负责人,以及首都文艺界和观众一千多人参加了开幕演出仪式。
朝鲜驻华大使韩益洙和夫人以及大使馆全体人员,也参加了开幕演出仪式。
剧场中充满了亲密友好的气氛。当朝鲜国立话剧院副院长韩镇燮率领的朝鲜文化艺术代表团登上舞台时,全场响起了长时间的热烈的欢迎掌声。
在开幕演出仪式上,对外文委副主任张致祥和韩镇燮先后讲了话。
张致祥说,这几天《红色宣传员》和《红楼梦》在北京和平壤分别上演,是中朝舞台艺术的双喜,是中朝文化交流和合作进一步深入发展的标志,是中朝兄弟亲密团结的象征。他热烈赞扬朝鲜的文学艺术一贯坚持马克思列宁主义的党性原则,坚持为劳动人民服务的方向,始终保持着革命的战斗的特色。张致祥说,《红色宣传员》是朝鲜杰出的文学艺术的一个代表,它深刻地体现了朝鲜劳动党马克思列宁主义的路线和这一路线的光辉胜利。它不但得到朝鲜人民的高度评价,对于高举三面红旗的中国人民也有着深刻的鼓舞作用和巨大的鼓舞力量。
韩镇燮团长在讲话中说,朝中两国不仅在政治、经济合作方面,而且在文化艺术交流方面也取得了巨大成就。他说,这次北京人民艺术剧院上演《红色宣传员》是中国人民对朝鲜的“千里马”运动的热烈鼓舞和支持。韩镇燮说,今天,世界的反动头子美帝国主义正在亚洲、非洲、拉丁美洲进行侵略策动,他们不仅用武力在世界各处镇压争取自由、独立的人民斗争,而且在利用反动文学艺术宣扬资产阶级反动思想。我们两国文化艺术工作者,将坚守文学艺术领域的马克思列宁主义美学原则和社会主义现实主义创作方法,进一步提高文学艺术的战斗性,同时,在彻底粉碎美帝国主义、现代修正主义的一切反动思想侵袭的道路上,紧密团结,携手前进。
讲话后,朝鲜文化艺术代表团向北京人民艺术剧院赠旗;首都文艺界向朝鲜贵宾献花,当宾主就座后,舞台上的帷幕在乐声中徐徐升起,《红色宣传员》在中国的首次演出开始了。
《红色宣传员》是朝鲜戏剧工作者赵白岭坚持了朝鲜劳动党的文艺政策,深入农村实际生活后创作的。它由朝鲜国立话剧院演出后,荣获朝鲜民主主义人民共和国内阁颁发的“人民奖”和全国艺术会演的特等奖。
当北京人民艺术剧院决定排演这个戏以后,就得到朝鲜同志热情帮助。朝鲜劳动党和政府为剧院安排了赴朝访问学习的机会。这个戏的导演欧阳山尊、柏森,设计韩西宇,扮演李善子的演员葛崇娴,扮演崔镇午的演员于是之,及作家黄钢等组成的观摩组,在今年秋天去朝鲜,两次观看了朝鲜国立话剧院演出的《红色宣传员》,并请剧作者赵白岭及演员、设计人员等戏剧界朋友介绍了创作经验和心得。他们访问了剧中李善子的人物原型——李信子同志的家乡梨岘里,还参观了朝鲜的工农业建设。
舞台上主要角色的全部服装都是朝鲜国立话剧院送给的。李信子也赠送了草帽。朝鲜国立话剧院领导人早在北京人民艺术剧院决定排练这个戏时,就把大量有关的参考资料和服装送到北京。朝鲜驻中国大使馆的官员也在排演期间给以帮助。韩镇燮率领的朝鲜文化艺术代表团最近抵京观看排练后,又同导演欧阳山尊等进行了长时间的座谈。
北京人民艺术剧院参加这个剧的导演和全体演员、工作人员,在排练期间,一直以饱满的政治热情进行较艰苦的艺术创作。
演出结束后,董必武副主席、陈毅、陆定一副总理,韩益洙大使和韩镇燮团长等到台上同演员相见。韩益洙大使、韩镇燮团长还赠送了花篮。
今天,朝鲜民主主义人民共和国文化相朴雄杰为了话剧《红色宣传员》在我国的演出,特地打电报给我文化部长沈雁冰,向他并北京人民艺术剧院全体同志致以最热烈的祝贺。
1962-12-30

——演出结束后,董必武副主席、陈毅、陆定一副总理,韩益洙大使和韩镇燮团长等到台上同演员相见。

——中国赫鲁晓夫

——刘少奇?

——周恩来。


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